学学青蛙，唠叨唠叨扯扯淡。。。

聊聊电影


前几天跟某女性大佬聊天，问我近期看了哪些电影。她说不久前在影院看了某部漫威，我笑了：这类电影我不怎么看，一是纯商业电影，二是扯的太淡。漫威重金请小李子出演，小李都不愿意去，他绝对是一个高标准严要求的好演员。不是瞧不起漫威影片，而是看这类片子共鸣太少，故而无感。十几年前这位大佬跟我兄弟谈恋爱，那时她尚未发迹，跟我兄弟有那么一点意思，故而借口一起旅游，拉着我们去各地游玩。那时我尚蒙在鼓里，一路上为他俩讲了不少经典电影，让她耳目一新。


印象深刻处有二：一是在上海，某天早上我用酒店座机给大佬房间打电话，传来迷迷糊糊的一声：“宝贝~。。。”。我想这家伙还没睡醒呢，跟我兄弟作一番调笑。在他俩确定关系多年后我方明白，昨晚他俩春宵一度，已相互得手；电话里她把我当成我兄弟，故而叫了一声“宝贝”，可恨我那兄弟也故作不知，把我戏弄。二是，他俩确定关系后，兄弟对我进行了很正式的告知，并且说，他后来在某影院包了一个小厅，挑了几部我讲过的电影，陪着大佬看了个遍。从此，那女大佬就喜欢上电影了。约莫记得，我讲过的电影有《卡萨布兰卡》（又名：北非谍影）、《完美的世界》、《菊次郎的夏天》、《美丽人生》、《七年之痒》等。


如今想起这些事儿，觉得倍儿有趣；今天凑这个话题，聊聊电影。

电影是最高级的艺术形式。

按理说文艺作品和形式不论高低，所以，这个最高级是我自己厘定的。电影集故事、音乐、摄影摄像、美工、服装、视觉效果、剪辑、表演等等艺术融为一体，浑然而成。因此，它至少是最综合的文艺形式。电影的情节来自剧本，剧本多来自文学小说，况且，剧本本身就是一种文学形式。因此，电影本身自带文学属性。同时，因其视觉、听觉效果，又集合了大部分的艺术领域。别的不说，就拿詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》和《泰坦尼克号》举例，这两部电影的创作，背后是科技与工业、文学与艺术的大成，其背后代表的是社会的多个行业与领域，不是一般文艺作品所能比较的。

因此特性，电影成为世界上最受瞩目的艺术形式。让普通人说几个西方歌星，不见得能说出一二；但让人说电影明星，多数能说出几个。拍完《我的父亲母亲》，张艺谋告诫章子怡，别去演电视剧，好好演电影。章子怡依计而行，取得了事业的成功，虽然后期也参演了一些电视剧。周润发原是TVB的台柱子，后来专营电影；TVB为补缺，找来了万梓良。万梓良从高纬度的电影转向低纬度的电视，最终与周润发差距越来越远。当年的万梓良是一点不输周润发的。这些都说明平台和领域的重要性，也说明了电影在文艺领域的层次。

电影与电视的差别在于，电影在更短的时间内，讲述某种矛盾或故事；剧情更激烈、简洁；欣赏成本更低（时间），创作难度更大。电视剧拉拉杂杂，对观众而言耗时费力。因此，从文艺作品的流通性角度讲，电影更容易流通、流行，这就决定了电影是国际的，是世界的。

下面再说说商业性。

因电影承载和展示内容的丰富性，决定其创作的复杂性，同时也决定了电影是大投入、大回报的产业。为什么大投入？因为无巨额投入无法展现导演的想象力、因为电影的流通性决定其存在大投入则高回报的可能；这两点，决定了电影行业的商业性。

目前世界票房前十名电影，总票房合计近170亿美元，均17亿美元一部；单排名第一的《阿凡达》票房即达27.88亿美元。这是什么概念？就是前十部电影票房相当于3/4个县城全年GDP的总和。

而票房收入还不是电影收入的全部。其它还有DVD发行和出租收入、电视版权销售收入、院线带动消费收入、形象版权授权收入、游戏或玩具等衍生品收入。2001年成龙的《尖峰时刻2》，投资0.9亿美金，全球票房3.47亿美金；美国DVD出租和销售共计1.527亿美金，这还仅是美国市场；电视版权0.27亿美金；单这些收入合计5.267亿美元。而票房冠军《阿凡达》，仅DVD全球发行收入保守在7亿美元以上。

这是怎样一个烧钱与赚钱的行业？无论在商业还是文艺领域，电影行业都是顶级存在。但也正是因为电影行业的商业属性，导致这个行业怪象频出。

当然，毕竟电影收入以票房为主。而票房主要由以下参数决定：上映周期、排片率、上座率、单天放映场次、票价等。上映周期就是在电影院线放映、售票的时间，普遍为二十多天或一个月左右；好像吃鱼要吃鲜一样，过了这个阶段就不热了，看的人越来越少了，然后就下线不放映了。上映周期性，是电影行业乱象产生的主要原因。可以这么说，因为院线放映保鲜期很短，必然导致各利益方在短期内无所不用其极来捧高票房。为了追求票房，电影行业普遍存在以下现象：假宣传、真抹黑、虚票房、乱剪辑。

上一年有两部片子，一部《八佰》、一部《金刚川》，明确的说，这两部都是烂片。《八佰》是华谊出品。大家都知道，这两年华谊风雨飘摇，大厦将倾，《八佰》算是自救之作。放映前期，片子被一顿爆炒，很多地方政府还组织观看。其实，就是《战狼2》之后热炒爱国主义情怀的跟风之作，题裁很好，但一流的食材碰到三流的厨子，搞出一道烧糊的牛排，却被吹成了米其林。片子烂的有水平，至少让我勉强看完了。至于《金刚川》，简直看不下去。最后《八佰》获得20多亿的票房，这很可怕。20亿票房使导演和制片沾沾自喜，也造成这是一部优秀影片的假象。这些电影人因此自得自满，也因此裹足不前。因为树立错误的衡量标准，他们可能永远也拍不出更优秀的电影。

为什么把《金刚川》和《八佰》放一起说呢？一是两部片子都是跟风之作，题裁接近：战争、爱国，赤裸裸的薅市场上的羊毛；其次，这两部片子都是管虎导演，记着这名导演，他以后的商业片不会有多高的质量，这是他的态度和水平决定的；第三，这两部片子，都是虚假宣传的结果。各利益方通过虚假影评、抖音宣传、各种炒作，只是想在短期内抬高票房罢了。而且，目的达到了。

这是假宣传，说起来尚可原谅，毕竟商业求利；下面，还有更无耻的呢。

补充一点，上面说的上映周期指的是普通电影的上映周期。如果电影很牛逼，比如《战狼2》，周期会延长，大概放映了2个月左右。只要放映就有不少人看，院线方就能赚钱，就继续放映了。


接着说无耻的。最无耻的是通过明的暗的损害对手，而且是更优秀的对手，来让自己获益。当然，无耻总伴随着更优秀，如果对手不优秀，说不定还不那么无耻呢。


前几年有部片子《缝纫机乐队》，大鹏导演的。这是继《煎饼侠》之后大鹏导演的第二部电影。公平的说，这是一部有情怀、有技巧、有笑有泪的商业电影，我打8.0分。当时，还有开心麻花《羞羞的铁拳》同期上映，这部片子就水的多了，我只能打6.5分。电影质量差距就有这么大。最终《羞羞的铁拳》票房22亿元，《缝纫机乐队》票房4.56亿元，电影票房差距就有这么大。我个人觉得，这两部电影票房应该打个颠倒。


当时这两部电影同期竞争，网上有大量的影评、帖子抹黑《缝纫机乐队》，多角度、强分析，信誓旦旦晒票根的有之，言之凿凿写论文的有之；有专业影评人，有各种业余水手，不一而足，全方位多角度的进行抹黑。除此之外，还有各种力捧《羞羞的铁拳》的帖子或报导，又是力作，又是突破，肉麻无底线。此情此景，不要说普通观众，就是很有经验的影迷，也会迷失其中；三人成虎，两相对比，你自觉不自觉的就去看了《羞羞的铁拳》，然后，拍腿后悔；再然后？再然后多数观众不会再去看《缝纫机乐队》了，因为对普通群众而言，很少连续去影院看电影的，连吃带喝的加票价也不算便宜。结局如此,卧槽无情~~


这其中，有专业团队干这个勾当，就是电影行业的宣发团队。所谓电影宣发费，也是电影制片费用之外最大的费用，甚至超过制作费。《捉妖记2》宣发费用3个亿，《唐人街探案2》宣发费1.5亿元，《红海行动》1个亿。这些钱干啥去了？买媒体、买专家、买水军。如遇强劲对手，就拿钱黑黑黑~


这就是真抹黑，无耻不？无耻，但耻无止境，还有更无耻的呢！

大投资、大回报，无论出于对利润的渴望，还是对亏损的逃避；都会催生出各种令人作呕的奇情怪状。抹黑是一种，但好歹还算是市场攻讦，你能打来我能打回，你若失败那是你手软心善或者资金不足；还有更黑更辣的，就是利用手中资源直接卡脖子，让你哑巴吃黄连，无处逃生！

上面说过，决定票房高低的，有放映周期、排片率、上座率、日放映场次、票价等。这当中，排片率至为重要。电影行业中，投资方（即出品方）属于电影制作人，发行方相当于市场代理（大影业都有自己的发行部门）、院线方相当于终端店铺。而排片率，就掌握在终端院线方手里；就相当于商店的上货率和存储量。排片率低，放映场次就少，观众就看不到。

2016年冯小刚电影《我不是潘金莲》上映，以诙谐幽默的故事人物对现实进行适度批判。客观的讲，这是冯小刚最优秀的文艺电影；也是中国电影界难得的优质电影之一。电影发行之初，因其华谊影业出品的背景，受到万达院线的抵制，排片率很低。按常理，知名导演的电影市场预期通常较高，起码排片率在30%以上；但《我不是潘金莲》在万达院线排片率为10.7%，远低于38.9%的全国平均值。为什么？因为万达影业与华谊影业的恶性竞争。最终该影片取得4.8亿的票房，作为中国最大的院线方，如万达院线不参与恶意竞争，该票房最少能增加10%以上。该事件因冯小刚“炮轰”万达院线而被广大吃瓜观众熟知，王思聪也站位万达逼逼叨叨，百般解释，推诿《我不是潘金莲》是烂片。因立场问题，王思聪在此扮演了一次无耻之徒的角色。


在美国，为防止院线垄断或恶意竞争，好莱坞推出《派拉蒙法案》，禁止电影公司同时拥有影院。但在国内并没有这样的禁令，因此包括万达、博纳在内的公司都同时拥有电影制作和院线业务。这些院线利用自有资源，通常会增加自己公司的电影增加排片率，降低竞争对手的排片率。比如，由万达发行的电影《魔兽》，国内票房14亿元，占全球票房的54%左右，北美本土总票房仅4100万美元（合计2.67亿人民币），可见其在北美并不受多大欢迎。但万达院线给与接近80%的排片，该比例令人发指，最终撑起来全球票房。可以想象，同期上映的国产电影，在万达院线被排挤到如何程度？经济损失又会有多少？

同年，华谊暑期档的《摇滚藏獒》和《大鱼海棠》在万达院线排片极低，吃尽苦头。《摇滚藏獒》没看过，但《大鱼海棠》经我鉴定，是部非常优秀的国产动画片。华谊这两部电影也因此遭遇票房滑铁卢。


同年，还有部优秀的文艺片《百鸟朝凤》（经本人鉴定），讲的是中国传统手艺——吹唢呐的传承故事，该篇为著名导演吴天明遗作，上映时排片率奇低，按此下去必将巨亏；制片人方励在微博直播中下跪求，恳求院线在周末为这部遗作增加排片量。这是怎样珠埋黄沙、欲哭无泪？我们且不说该电影出品方将遭受多大损失，就社会而言，又有多少观众因此无法及时看到这部值得一看的电影？又有多少观众会擦肩而过，遗憾终生？

我国为发展文化行业、提升国民精神生活，在相当长时间内对电影院线进行巨额补贴；即建设电影院，根据座位数提供高额国家补助，院线方投入成本相对较低。在电影行业高速发展、国家政策刺激下，各大院线方快速布局，各自做大。院线应属于社会性资源，其承载的是将更多更优质的电影，更方便快捷更舒适的提供给人民大众的社会责任。但是，在资本逐利嗜血的本性下，却成为各影业集团在市场恶意竞争中肆意挥舞的大拳头。

窃公器以自用，损天下而自肥。还有比这更无耻的吗？

下面讲讲假票房与乱剪辑。

假票房主要是通过各种方式，虚假拔高票房数字，给市场形成电影火爆、观者众多的情形，然后造成舆论，忽悠不明真相的观众去消费。当市场产品稂莠不齐、不好分辨时，就需要指数或数据指标参考，于是，首日票房、首周票房等成为媒体、市场品评影片好坏的参考之一。

因为电影出品人、发行方、院线方要根据票房进行利益分成，票房成为各方最关注点，所以各院线售票统计系统已非常先进。按理说，票房是很严肃的数据；但为了虚假宣传，各方经常沆瀣一气，制造虚假票房，然后进行舆论宣传引导。假票房通过假包场、替换票等形式进行。假包场就是实际并未包场，但院线方、发行方在一起虚假开票，抬高票房。假包场通常在午夜场，因为午夜场经常无人观看，方便操作。真正的包场，有上座比例，并且有发行方的检查人员现场监督；防止院线方掺水。比如：院线方上报包场200人，将来跟发行方或出品方结账即按200人计算；但实际到位240人，则多余40人的费用就被院线私吞。所以，但凡票房作假，一定是各方暗中私通，否则票房的不准确都会造成某一方利益受损。


与假票房类似的还有“换票”。比如，你看的是《阿凡达》，打出来的票或通过某种方式在后台上传的数据是《变形金刚》，这样，原本计入《阿凡达》的票房就被暗中记到《变形金刚》名下。这里的因素比较多，主要是院线方搞鬼，也有发行方、出品方暗招损人；总之，票房被记到名下的电影，一定是院线方利润最大化的电影；至于损害了谁，那就看谁倒霉了。恶心不？

下面说说剪辑。


普通人听到剪辑，通常会认为这是电影的专业技术，好比文字对于文学，是电影的主要创作技巧，貌似跟票房无关，实则不然。不知道各位是否有印象，就是中国尤其是香港的电影，影片长度普遍在80-100分钟之间，且以100分钟以内为主。《英雄本色》95分钟，《无间道》100分钟，偶然有些片子会达到110分钟以上。


为什么呢？因为电影时长除了考虑到观影感受之外，还直接牵扯到票房收益。在电影上映期，每部电影每天播放的轮次与电影时长有直接关系。如电影过长，单日播放场次就会缩减。比如90分钟每天可放映8个场次，扩展到120分钟就只能播放5-6次，相当于院线上货率降低，票房收益直接减少。


我们看世界经典电影，影片时长普遍较长，《美国往事》139分钟（戛纳版本225分钟）、《阿甘正传》142分钟，《肖申克的救赎》142分钟，《闻香识女人》156分钟、《阿凡达》162分钟、《教父》175分钟、《乱世佳人》238分钟等等。电影是矛盾高度集中情景下的叙述艺术，要想拍出经典电影，必须相当用心，而粗制滥造与精心打造的结果相差极大。


几乎所有的电影都有剪辑版本与非剪辑版。剪辑版本往往指的是上映版，更为简炼；非剪辑版并非不剪辑，而是保留更过细节与过程，往往是导演认为最丰满、最完美的版本，是为完整版。所以，在各大电影节上参展的多数是非剪辑版本；而且，资深电影爱好者也往往喜欢完整版。


“剪辑是电影的灵魂”、“剪辑是电影的二次创作”，这些都是业内对剪辑的客观评价。剪辑是电影的二次创作。好的剪辑能兼顾艺术与商业，在不大妨碍观影感受和叙述表达的情形下，给与适当剪辑，在某些区域规避审查风险、在上映时能获得商业最大化。


但，大多数影片因为剪辑水准较低，又想获得更多播放场次，对影片进行无节操的删减。我们在很多电影中经常会觉得某个情节莫名其妙，某些故事稀里糊涂，这些，主要就是为了控制时长（为过审除外），过度剪辑而导致；当然，有些电影叙述本身就是一堆垃圾，在此不论。


看看国产电影时长，再看看世界优秀电影时长，我们就知道为什么国产电影质量堪忧！别的不说，就看看印度影片：《我的个神啊》153分钟、《三傻大闹宝莱坞》170分钟等等，所举例子还是喜剧片。所以，单从电影时长上看，就知道中国电影行业是多么的浮躁与逐利，这些电影人们越来越多的是短视，越来越少的是情怀。

普通网友看电影挑片指导：

奥斯卡、戛纳、柏林、威尼斯电影节获奖影片。奥斯卡商业和艺术并重，柏林侧重政治、现实；戛纳、威尼斯侧重文艺。

想看电影，把这几个电影节的：最佳影片，其次最佳导演，再次最佳剧本（故事性强），再再次最佳男女或主角（最佳主角的表演，更感染人），还有奥斯卡的最佳外语影片奖。

这些获奖影片搜索一下，列个明细好好看看。

比随便找电影看好太多了。

世界上最顶级的商品，绝大多数人都享受不了。一个名牌包包大几万；一块手表几十、上百万；一辆轿跑上千万。这都是世界顶级但不能普及的商品。

唯有文艺作品，再顶级的文艺作品，都需要流通、流传来体现价值或实现回报。

所以，只有在文艺领域，普通人才能够享受到世界顶级的商品。

嗯，大家好好享用电影去吧。