一部剧到底要走多远，才能被称之为经典?87版电视剧《红楼梦》用30年的岁月沉淀，成功诠释了“经典”两个字。在物质条件和技术手段相对匮乏的上世纪80年代，一群“红楼梦中人”怀揣着对艺术的虔诚，对原著《红楼梦》的敬畏，用慢工出细活的沉稳，精益求精的匠心，和曹雪芹的《红楼梦》耳鬓厮磨，终于首次以长篇连续剧的形式，全景式呈现了曹雪芹原著的全貌。
许多没有读过曹雪芹原作的观众，也都是通过这部电视剧了解《红楼梦》。30年过去了，现在的观众，已经很难再等到能如此这般霸屏长达30年、被重播千余次的作品。现在的很多作品基本上都是红上一阵也就过了，来去匆匆，而像87版《红楼梦》，能够这样余音绕梁三十载的作品的确堪称绝无仅有。
为一部电视剧专门创作大量歌曲、定向培养演员、建造大观园仿古园林、设计2700套戏服，这在今天看来是一种奢侈。但正是这种脚踏实地、用心做剧的真诚与质朴，才成就了这部电视剧在中国电视剧史上的价值和分量。
为了谨慎对待这部经典名著，导演王扶林老老实实读了一年的书，作曲家王立平用四年半的时间，呕心沥血创作了14首红楼组曲，三位编剧刻苦钻研原著里的每一个故事，同时还成立了庞大的红学顾问团。大海捞针地从全国海选演员，就连服装道具美工都精美而逼真，处处用心到位，每个人物乃至一花一草，无一不是精挑细选，从中看不到任何粗制滥造的迹象。正是这些罕见的认真，让这部经典电视剧的精致和深邃，即使在影像技术发达的今天，也难以被复制。
对于30年后的今天来说，纪念经典不仅仅是怀旧，更是对87版《红楼梦》制作团队的致敬。87版《红楼梦》的创作者身上，所蕴含的对艺术的理想主义情怀，正是当下文艺人的稀缺品质。为什么演员们的片筹几乎长出了天际，而他们的演技却越来越浮夸，和片筹之间的距离渐行渐远。
经典之所以成为经典，是因为它从来不玩虚的。所谓经典，是它在某一刻以某种方式撞击了你的心灵，并且不可复制。87版《红楼梦》，它用30年的岁月沉淀告诉我们，时光打不败经典，只有以认真守护艺术的纯洁，才能最终抵达经典的彼岸。

其实那时候的作品都带着各种各样的政治性，有些剧情也不是个人所能左右的。都说一百个眼里有一百种《红楼梦》，周汝昌之所以后来被人垢病，也只能是说他一家独大，并且还树大招风。所以说，87版的《红楼梦》不该为红学界的学术分争买单，反正单纯地从一部电视剧来说，《红楼梦》就是经典。