国产电影：游击队。好莱坞电影：集团军。香港电影：中央王牌军 。


好莱坞电影：

演员集中，
道具集中，
编剧集中，
摄制机构集中，
化妆，背景音乐制作集中，
等等。


国产电影：


演员，东飞西跑。
导演，不学习，不上进，不交流，自以为是，落后。
道具，编剧，能将就就将就，能省就省。




70--90年代香港电影：


所有电影行业集中在一个城市里。
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70--90年代香港的电影，当年的工作人员也是高度集中的。各种丰富经验可以直接交流。互相借鉴，才有好的作品.
欧美在中国播放的电影，和国产电影，是一个审查系统。所以不能推卸责任给，广电总局，

所有电影工作人员高度集中到什么程度？香港是个城市，台湾是个省，台湾电影很烂，韩国日本也是省一样大，电影也很烂。所以必须集中在一个城市里。浙江横店就不错。集中人员包括音乐方面的人才。

香港的优点就是，电影材料可以使用内地的，内地是文化大宝藏。
而香港拍摄的制约方面，可以和美国一样，无拘无束，任意发挥。

香港电影讲话速度快，内容多，细节创新多，镜头时刻移动。而同时期的台湾电影与现在的国产电影空白多，讲话慢，音乐烂，镜头切换少，让人迟钝的感觉。内容假，大，空。不知所谓。
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国产电影：游击队。好莱坞电影：集团军。当年香港的电影：电影行业的王牌军。可惜没钱没技术继续发展3D技术。加上拍摄资金北上，人才北上，香港整个电影行业就自然的瓦解了。




拍摄电影注重以下几点：

一音二主三衣四曲五事六节气笑八逗九分十转。

一音：一个主题压轴音乐：比如电影：杀人者唐斩。保持电影的气氛。
二主：二个主角，或者更多个，保持关系平衡的不断互动。
三衣：多套衣服。
四曲：为主题音乐而符合的曲子：比如电影：东邪西毒，一部电影10首曲子。
五事：故事情节要有几个主要的。
六节：配合故事情节的几个小转折点。
七笑：喜剧或者轻松的故事情节缓和部分。
八逗：喜剧方面的几个暗藏的黑色幽默，或者隐喻。
九分：电影保持90分钟，时刻保持声音的存在，没有语音就必须保持背景音乐的播放。
十转：静止单一的拍摄角度，不能超过10秒钟。拍摄角度必须多方面覆盖，


拍摄角度大，就必须人多，或者树木多，不可以空旷。拍摄角度，房间内摆设多。打斗时，必须破坏多。








香港演员每一个主演：一年内接戏5部以上，更有9部8部的很多。比欧美演员强。
编剧：忙得不可开交，现编现拍。
制作团体：5大拍摄公司，一个主要培训公司TVB。
背景音乐：集中在一个城市里，充分的与电影人员合作。
配角：配角多，专业。
拍摄内容：和欧美一样的涉及氛围，什么都可以拍，不受限制，自由发挥。而且有内地文化大宝藏可以顺便提取。

整个团体合作，已经达到炉火纯青，登峰造极，行云流水一样的境界，无人能及。


当年香港电影拍摄水平：收放自如。

轻松的来说，和欧美一样，可以随便拍摄什么。欧美能拍的，香港也能。
严格的来说，有内地的严谨规矩的水平。

就不会产生日本韩国的情况：国家小，文化极端缺少，而导致变态。


日本没有严谨的导致电影向少女电影方面发展，
韩国没有严谨导致向偶像电影泛滥：女的整容，男的产业化集训生产。虚伪变态的方面发展。电影内容极端的单一。全是青春整容的偶像。
台湾省没有严谨导致的电影，野蛮化，娘娘腔的方向发展。


流行的潮流趋势：
一：工业现代化则讲人情。因为缺少。包括低俗中档高档方面。
二：混乱贫穷则讲法律，国有国法，家有家规。

平均每2秒一个镜头，也就是一分钟30个镜头，90分钟2700个镜头。可以用多个摄影机分工分段拍，日夜加班，镜头也可以用语言、动作、场景、音乐进行拉长与拖延。每个镜头的场景布置要特别考究，不能做作，不能离谱，既要符合电影的年代又要看起来很正常。

大力扶持新人，电影主题与当时中层与穷人工作为主，穷人占90%比例。

大部分一般情况的拍摄距离：上面全身的三分之二以上，有画面紧凑感，观众视觉不空旷


增加精品电影:精装追女仔2部 最佳损友2部 电影的原因：


喜剧方面的电影：

许冠文的喜剧，青少年不喜欢看。
周星驰的喜剧，成年人不喜欢看。

刘德华的喜剧，正好是青年的，老少皆宜。



从他们的拍摄手法来看，一般情况，不会拍摄脚部，因为视觉可以紧凑一些。




香港电影制作人员，高度集中在一个城市里面。

而欧美和中国就不一样，人员分散，公司分散。就等于优势分散。最后生产出来的电影都是次品。






十部香港标准的优秀作品


1980年 邪（恐怖气氛完美无缺）
1971年 火并（故事情节，出人意料，迷恋金钱的人，都被金钱玩弄）
1971年 新独臂刀（标准美，标准的武打动作，标准的故事情节，标准的好人坏人）
1989年 夜疯狂（黄粱一梦）
1980年 地狱无门（任何事物的发展都是动态的，固步自封或者静止就会死亡，所以要外部势力来冲击，继续融合发展）
1984年 开心鬼（最不起眼的地方，最无聊的事物，也能创造精品，培养电影新人很简单）
1988年 鬼掹脚（稀奇古怪，古灵精怪，又合乎人情）
1983年 追鬼七雄（陈年旧事，老套庸俗的东西，却可以大放光彩，轻松搞笑）
1984年 省港旗兵（痛快，恶狠毒绝，最恶毒的情况，也能让情况变好变美满）
1980年 名剑（美的多样化，美是可以多方面多层次的，细节美）






美的定义：古典、文雅、气质、体统、风情

一品：井莉，李菁，贝蒂，龚雪，陈晓旭，傅艺伟，朱琳，蓝洁瑛，何睛，赵雅芝，李若彤，韩冬冬，童爱玲，汪玲，
上品：王文君、邱月清、钟楚红、符钰晶、陈加玲、陈雅伦、古嘉露。


不做作、不浓艳、不诡计、不离谱、不质野
通情达理、乡野平常、质朴单一
古典：服饰与装饰、简单得体。
文雅：语言中和、自安自得。
气质：仪表端庄、独自一派。
体统：言行具佳、执法方圆。
风情：如柳絮飘飘。
若美玉、若清水、若冷霜、若桃花

比如说：

你要改某一个片段。但你的编剧不在旁边，你在上海，他在北京。
而香港是，打一个电话，他就过来和你详细讨论了。大家同在一个城市里。

你要某个配角来客串一下，香港在一个城市里，可以很快就来。我们内地呢？他在北京，你在上海。本来好的设想，就这么没了。电影在乎每一个细节。你忽略了。电影就少了一分魅力。





各行业都要讲究合作。精英和精英在一起，就是创新出更优秀的作品。

如果天天东玩玩，西跑跑。国产电影行业怎么可能有优秀作品？

一个美貌优秀的演员，比如：张敏：最佳年龄20岁到25岁。每年拍7部电影，5年30多部电影。

而我们国产电影呢？一年一部。而且质量差，5年不会超过3部电影。一个优秀的演员就浪费了。

关键还是执行力的问题。

内地的 北影 上影 中影。全是混饭吃的，对电影发展的工作毫无建设作用。完全成了大坑。

当年，小小的香港城，一个邵氏培养近千个影星。每年电影几百部。

80年代，培养出来的演员成立了5家电影公司，每家电影公司每年拍摄几十部电影。

执行力与创作人员的培养，是始终如一的。内地的掌权的电影人，一年就2,3部电影。真是浪费国内人才。

靠个别导演拯救中国电影 ，不行。

应该整合加强合作。拧成一股绳。或者三股也可以。

总之，要精，强，快，好。

张艺谋、陈凯歌、冯小刚这些导演占着茅坑不拉屎。每次没剧本拍电影时、就把某十年事件拿来自虐自残、极度自卑、异常低劣低贱。向外国展示中国多么的2货。身为电影业的重要人物、居然不思培养新导演、不总结经验、只知道二婚、违反计生。而香港邵逸夫为香港培养十多位导演、几百位名星。韩国这种低级幼稚的垃圾电影电视居然可以在中国横行十多年，真可悲。现在拍的东西，三十年前也可以拍、这说明这三十年毫无长进。

在艺术构造方面、我国也笨的像一根棒槌。艺术修饰是缧璇上升的，我们是直线上升的。太直接，太坦白。没有虚伪成份，吸引不了观众。

只有电影的精英和精英，经常汇聚在一起，才可以创造精品。精益求精。

如果精英和常人经常在一起，精英也会失去光彩。

内地国产电影 与 香港电影。内地演员是话剧出身。香港是戏班出身。

必须得提一下南国实验剧团，1961年邵氏开办南国实验剧团，顾文宗出任邵氏南国实验剧团团长，悉心管理剧团开设的演员训练班，栽培了李菁、岳华、罗烈、潘迎紫、郑佩佩、午马、狄龙等众多人才。其实就是现在的TVB艺员培训班的前世。


戏班 比 话剧 更注意细节 和 武打。戏班的台词是千年沉淀，话剧是少之又少，粗糙又粗糙。


所以 内地电影一塌糊涂，婆婆妈妈，慢慢吞吞。
香港邵氏电影，快 狠 准 精 戏曲的优点兼备。

转：工资低，创造精品多，养活的人多。


清水弯的邵氏片场

对于自己旗下的明星，邵逸夫一向不吝心思包装，当年邹文怀做宣传部主任时，就主抓《南国电影》等娱乐杂志，专门报道邵氏影星拍片动态，满足观众追星需要。不过，与同时期的粤语片明星陈宝珠、萧芳芳不同，60年代的邵氏明星虽然得享大名，除了电影宣传之余，市民却很少在公众场合看到他们。说到原因，居然是这些邵氏演员薪酬实在太低，只能住在寒伧简陋的公司宿舍；想出席宴会穿得体面些，都要去服装部借衣服；出行又不能搭巴士、坐公车，因为会影响公司形象。郑佩佩回忆当年就颇不平，拍粤语片的陈宝珠每年拍几十部戏，有几百万身家，自己一年都演不了几部戏，每部片酬也不过上万而已（已是那时邵氏签约演员最高的价钱）。正因如此，邵氏的老员工谈及老东家，至多会像唐佳那样说“邵老板养活了很多人”，但邵氏的“人工”真的很低却是事实！

邵逸夫和旗下女星合影

与今日的明星制不同，邵逸夫尽管成功打造了大批巨星，但在他眼中，明星只是自己公司流水线作业的一颗螺丝钉，成本绝对不能过高，凡是签约邵氏的员工，都要接受低工资和长期合约。即便当年有意回港发展的李小龙，邵逸夫也只开出每部2000美金的片酬，相当于邵氏一线明星的水准，而且必须签订长期合约。还有为邵氏拍过多部卖座片的“冷面笑匠”许冠文，要求自导自演没问题，居然还想要分红，自然犯了邵逸夫的大忌！

在邵氏独霸香江的时代，邵逸夫的明星廉价制无人撼动。但70年代以后，随着嘉禾及许多小电影公司兴起，邹文怀倡导利润分红和卫星公司制度，明星有太多选择余地，加之80年代新艺城又开了付给许冠杰一部电影片酬200万的先河，邵逸夫的家族企业流水线模式明显已经跟不上形势。还好邵逸夫及时调整方向，将电影公司交给方逸华管理，自己专心去搞TVB电视台，照搬艺员训练班和明星廉价签约制度，结果又获得难以想象的成功！

反观今日香港电影，明星片酬居高不下，没了艺员训练班，新人只能从歌手里找，每年的戏是越拍越少，形势愈来愈糟。邵逸夫那一套，若是财雄势强的各大公司联合来搞，或许不失为一个救市高招……

特别是他们的武打动作，和美女的行走姿态，都是学习模仿戏剧的。

戏剧非常注意细节，而话剧就非常粗糙。戏班演员创造了电影的精品。
所以内地电影非常烂，和香港邵氏电影之后不是戏班出身的演员的电影，也很烂。

必须得提一下南国实验剧团，1961年邵氏开办南国实验剧团，顾文宗出任邵氏南国实验剧团团长，悉心管理剧团开设的演员训练班，栽培了李菁、岳华、罗烈、潘迎紫、郑佩佩、午马、狄龙等众多人才。其实就是现在的TVB艺员培训班的前世。


关键是这个团长：顾文宗。
北平育英中学毕业后，入读八艺戏剧学校。学成后赴上海工作，先在商务印书馆担任教科书注音符号校对，后到「天一公司」任职国语校正员，同时兼任场记、助理导演、编剧、剪辑等工作。抗战期间来港，加入南洋片场。1949进入邵氏担任导演，五十年代初为邵氏开始拍摄《方世玉》系列，获得巨大成功。同时他是也是非常出色的性格演员，所出演的影片不胜枚举，是邵氏较为资深的工作人员。1961年邵氏开办南国实验剧团，顾文宗出任邵氏南国实验剧团团长，悉心管理剧团开设的演员训练班，栽培了李菁、岳华、罗烈、潘迎紫、郑佩佩、午马、狄龙等众多人才。

邵氏早期拍摄的电影，都是很戏剧有关的。然后开枝散叶

内地电影演员：来自：话剧。西方话剧不成熟。场景空旷单调。说话慢。内容少。音乐乱。
速度慢，节奏慢。慢就代表落后。一个导演一年一部电影。浪费人才，浪费时间。
一个千挑百选的优质美女演员，五年只有五部电影。浪费青春年华。

香港电影演员：来自：戏班。东方戏曲非常成熟。细节多，内容多，说话快，有音乐节奏。
速度快，节奏快。快很准省。兵贵神速。一个导演一年拍七部电影。二个月完成一部。
一个千挑百选的优质美女演员，五年可以有三十五部电影。大放光彩，一举成名。

顶

其实要振兴香港电影业，很简单。学习邵氏的初期做法。

要放下架子，从基础做起。集体合作制度，取消一个个的明星单打独干的方式。

不能得陇望蜀。
不能一边想着大陆的市场，一边自己电影作品实力不够。要培养一个团队，至少10年以上时间。批量的生产电影锻炼剧组人员，招收文科优秀人才集体合作。艺术、音乐等等。

因为生活条件好了，剧组好高骛远，导致影视内容空洞无物。
其实人们的生活，不管多么有钱，仍然少不了生旦净末丑，鸡鸣狗盗等等。抛弃了这些，电影就空虚化了。

邵氏的第一批培训人员，来自戏剧。戏班的培训比话剧的培训严格十倍以上。戏曲出身的演员质量绝对高于话剧出身的演员。戏曲注重每一个细节，每一个眼神与动作。

只赞成他的一部分观点

视频，标题如下：

青年电影馆21:十部最有意境的人文武侠片
青年电影馆19:十场最精彩的武侠片打斗

自己顶下

等等，专业到天天思考拍电影，月月在拍电影，这样的导演与演员能不专业吗？我们国产电影呢？一年一部，还是垃圾电影，今天旅游，明天放假，后天吃喝，过几个月再考虑一下拍电影的事情。

香港演员大傻，一年客串几十部电影，十多年300部电影。郑裕玲一年主演7部电影。被人称为7姐。她们忙的不可开交。能拍不出好电影吗？就算再垃圾，总有几部是精品电影。

曾志伟加入编剧组，9个人同时编剧，一房间的书籍，天天工作到不回家。老婆都和他离婚了。这样的编辑组，能拍不出好电影吗？

一个大导演一年拍6部电影以上，现编现拍，因为没时间去筹备，2个月一部电影。加上其他电影的客串，兼职拍摄等等，专业到天天思考拍电影，月月在拍电影，这样的导演与演员能不专业吗？我们国产电影呢？一年一部，还是垃圾电影，今天旅游，明天放假，后天吃喝，过几个月再考虑一下拍电影的事情。

香港演员大傻，一年客串几十部电影，十多年300部电影。郑裕玲一年主演7部电影。被人称为7姐。她们忙的不可开交。能拍不出好电影吗？就算再垃圾，总有几部是精品电影。

为什么西方制片人完全停止在中国拍摄 [美国媒体]

Why Western Filmmakers Have Completely Stopped Shooting In China 2017-12-13

翻译加工厂 19572 50 0译文简介

电影制片人都跑去欧洲、美国、拉丁美洲、澳大利亚和新西兰——除了东亚之外的任何地方去了——已经放弃将中国作为拍摄地点了。美国网友：我刚去福布斯网看了，一下子就知道是怎么回事了，这不过又是个无报酬博主在试图博取注意力。大部分他们说的，我都没当真，尽管他确实成功地说到了一些我赞同的好点子上，但我并不觉得这些人会是这个领域里的专家。

-------------译者：roroho-审核者：dodo1864------------

Movie producers across Europe the Americas Latin America Australia and New Zealand — everywhere outside East Asia — have abandoned the People's Republic of China as a filming location.

电影制片人都跑去欧洲、美国、拉丁美洲、澳大利亚和新西兰——除了东亚之外的任何地方去了——已经放弃将中国作为拍摄地点了。

Last year was a big bust for China's efforts to attract foreign productions with only one major picture Pacific Rim shooting in China and in that case only because it had to. Pacific Rim’s producer Legendary Entertainment is 100% owned by the Chinese real estate company Wanda Group which wanted the production to shoot in its Wanda Qingdao Studios. The picture also had to shoot in China as a requirement for it to achieve official co-production status which is essential for it to receive preferential release status in the Middle Kingdom's movie theaters.

对于努力吸引外国电影制作来华拍摄的中国来说，去年是个大萧条，只有一部主流影片《环太平洋》在中国拍摄，而且也仅仅是因为它必须要在那拍。《环太平洋》的制片方传奇娱乐公司是中国房地产公司万达集团的全资子公司，该集团希望在青岛万达影视基地里拍摄该片。该片必须在中国拍摄也是为了获得官方承认的联合制片地位，这对其在“中原影视”的院线获得优先发行地位至关重要。

This year will come and go without a single major Hollywood or Western movie going to the Middle Kingdom for shooting. One reason for the filming drought is that China’s film authorities stopped issuing filming permits between March and October when the Communist Party of China held its 19th Congress. In such hugely important political years as this one cautious government bureaucrats typically shut down any activity in the PRC that could potentially cause embarrassing publicity for them.

今年不会有一部主流的好莱坞或西部电影将去”中原影视城“拍摄。拍摄项目枯竭的其中一个原因是，中国的电影主管部门在3月至10月期间停止发放拍摄许可......在如此重要的政治年里，谨慎的政府官员通常会停止任何潜在会给公众带来干扰的宣传活动。

More important however is the general antipathy toward China among producers.

然而，更重要的是制作公司普遍对中国反感。

-------------译者：jsdanxtandkao-审核者：dodo1864------------

China has a reputation as being a pretty terrible place to film says American producer and China physical production expert Aaron Shershow. “Exactly zero Western productions are being planned for next year” he told me. “None of the major Hollywood studios and none of the major independents have set up to film movies there."

按美国制片人和中国现场制片专家Aaron Shershow的说法，中国不是一个拍电影的好地方。“事实上，没有西方制片商正计划明年（在中国拍摄）”，他告诉我“也没有一个好莱坞工作室和独立制片人在着手准备去中国拍电影”

That’s partly he says because producers arrive to shoot in China without proper planning or the right local partners and in a country that is rife with business and cultural challenges for foreigners that usually leads to disaster.

一定程度上，他说是因为制片商在中国拍电影没有正确的计划与合乎的当地合作商，并且在一个对外国人来说充斥商业和文化挑战的国度拍电影通常会导致灾难性的结果。

Shershow a fluent Chinese speaker who has served as a production manager on Pacific Rim Iron Man 3 and Keanu Reeves' Man of Tai Chi explains the problems. “People get this romantic idea of doing things the Chinese way to save money. But the Chinese way is actually very expensive. It’s chaotic" he says. "

讲得一口流利中文，担任过《环太平洋》《钢铁侠3》《太极侠》制片人的Shershow解释说“人们抱有不切实际的想法，幻想通过以中国方式做事来省钱，但中国方式（的代价）昂贵，那就是混乱。”

In China， crews tend to be inexperienced ，Financial controls are often lax and the director is typically given far more control than on western-made films without proper checks and balances.

在中国，工作人员往往是没有经验的。经济管控很松懈，而且导演通常被赋予比西方的导演更多的电影掌控权，却没有经过适当的检查和制衡。

“China can actually be a good place to shoot movies” Shershow adds. “But you have to organize it properly. You can’t go in and assume it’s a regular production center like Prague Budapest or Vancouver.”

"中国确实有能力成为一个拍电影的好地方" Shershow补充道。“但你必须有条理正确地组织安排。你不能当它是布拉格布达佩斯或者温哥华一样的普通制片中心，随便出入毫无顾忌。"

China also lacks much of the financial sophistication， producing expertise filming infrastructure and specialized equipment that western producers take for granted in their home countries.

中国缺乏投资成熟度，制作专业电影的基础设施以及西方制片人在其本国习以为常的专用设备。

-------------译者：668-审核者：龙腾翻译总管------------

But even those major challenges pale in comparison to the obstacles China’s government puts in the way of foreign productions. An overwhelming raft of regulations permitting requirements censorship stringent financial controls and extreme bias against what some Chinese politicians call “foreign cultural pollution” make it a daunting location for filming even for producers with decades of experience there.

但即使是这些重大挑战与中国政府为外国影片设置的障碍相比仍是小巫见大巫。大量的规章制度、许可要求、（繁琐的）审查制度、严格的金融管制，还得对抗一些中国政客所称的“外国文化污染”的极端偏见，使其成为令人望而生畏的电影拍摄地的主要原因，甚至对拥有几十年经验的制片人来说也是如此。

“China has become the place to avoid” says Shershow. Even Legendary is avoiding China now. With Skyscraper (the new Dwayne “The Rock” Johnson-starring action-thriller) they didn’t shoot a single day in China even though the story is set in Shanghai.

“中国已经成了外国电影公司回避的地方”，Shershow说。甚至连传奇娱乐公司现在也在回避中国。《摩天大楼》(“巨石强森”德韦恩·约翰逊主演的动作惊悚新片)，尽管故事背景设定是在上海，但他们没有在中国拍摄一天。

There are powerful incentives for shooting in the PRC. Access to the market’s huge and lucrative movie-going audience is strictly controlled by the government and it’s extremely difficult to screen foreign movies in Chinese theaters unless they’re made as official co-productions with Chinese producing and financing partners.

中国有强有力的拍摄激励制度。作为市场通道的庞大的赚钱利器——电影观众受政府严格控制，除非他们是与中国制作和其融资合作伙伴共同制作的官方合拍作品，否则很难在中国影院放映外国电影。

But the biggest co-production to date Legendary’s early 2017 release The Great Wall failed everywhere outside China and crushed most Western producers’ interest in co-productions intended to serve audiences both in China and the rest of the world.

但迄今为止，与传奇影业(Legendary)在2017年初发行的最大合作作品《长城》(Great Wall)在中国以外的其他地方都收视惨败了，并粉碎了大多数西方制片人对中西合拍，打算更好地服务中国和世界其他地方观众的意向。

Apart from the brief presence of Pacific Rim the $8 billion Wanda Qingdao studios have sat mostly empty. In July Wanda was forced to sell off its studio development to real estate rival Sunac and now retains only a 9.3% interest in the facility.

除了电影《环太平洋》在价值80亿美元的万达青岛影视城短暂拍摄过，其他时候（影视城）通常都是一座“空城”。今年7月，万达被迫将其工作室开发出售给了房地产竞争对手Sunac，目前仅保留了9.3%的股权。

Whether Sunac can make a profit on its investment will depend at least in part on whether it can lure Hollywood to film in its stages. As of now it's unclear how they can do that in a meaningful way.

Sunac能否从投资中获利，至少在一定程度上取决于它能否吸引好莱坞电影在其拍摄发展。目前还不清楚他们能以何种有意义的方式做到这一点。

2006年电影：印度1091部，尼日利亚872，美国485部

联合国教科文组织公布的数据总结了2006年全球99个国家的电影制作数量。其中，印度共制作1091部长篇电影，尼日利亚制作了872部，美国制作了485部。位列前十的国家还包括日本（417）、中国（330）、法国（203）、德国（174）、西班牙（150）、意大利（116）、韩国（110）和英国（104）。而尼日利亚的排名上升一位，跃居世界第二大电影生产国。


美国有个好莱坞，印度有个宝莱坞，在非洲，除了电影第一大国尼日利亚的那个瑙莱坞，在乌干达还有一个这就是“瓦卡莱坞”(Wakaliwood)，非洲新兴电影行业的源头。在Wakaliga，那些摇摇晃晃的坎帕拉社区就是电影拍摄的场景，大约2000名居民都梦想着在好莱坞有个闪闪发光的人生。

曾志伟创业当初是怎么拍电影的？



电影最重要的是编剧，编好故事情节。才能有吸引力。

一个人的思维是有限的，编不出来。只能去找，去抄。



80年代没有电脑。从哪里入手？一部优质的电影要召集7个编剧（编剧必须是文科的优等生，或者同行的人才，也可以是记者文科行业，普通的叙事电影就是文科），房间里全是各种乱七八糟的古今中外的书籍，笑话故事杂志等等。一部电影拼接几个故事。每个故事衔接几个小故事。



就这样，平均2个星期生产一部电影。一定要现编现拍，要快。把你认定的最优质的女演员的容貌的5年巅峰期把握住，不管电影烂不烂，一年至少控制5部最优秀。5年20多部，这个演员就成功了。这个导演也成功了。鼓励演员去客串其他电影。树立多面形象



拍摄一部电影最贵最基本的就是胶片，胶片大概30万左右。（90分钟，平均每分钟胶片大概几千块钱）。其他是演员费用（共同创业的新人可以极低无片酬）（分成），另外算。其他开支强制减低减少。

只要一部电影能达到2倍成本的收入，你的其他电影可以继续拍摄。只要一部成功，你与合作人就成功了。



必须要专业配音，绝对不可以用主演的原音，因为百分百的主演的喉咙声音非常难听。最顶级的最好是省级电视播音的质量。