虽然我不写诗，但是古代诗歌造诣不差，也就是读了太多的古典诗歌，所以才不敢写诗，现代诗没有赶上朦胧诗那一波，对于当代的诗歌，我觉得已经没有文学价值，大多的出版物，还不如这里曾经的鱼小溅写得好。

不管怎样，我也偶尔读诗歌，甚至是现代诗歌，我把我两次读诗歌的笔记列出吧：

第二次读诗札记：
我居然花了很多功夫翻现代诗来，当代外国诗歌选集，当数三联出版社的蔡天新主编的《现代诗110首》（蓝卷）和（红卷），这选集装帧精致，诗人介绍、评点俱全，而且注意分布，是分别懂各种语言的十几个诗人和专业翻译去翻译的，诗歌味道比较浓。
随便举其中两首举例吧,先看看红卷里【英国】斯蒂文森的《暗示》，作者是以女人的角度写的：
别以为
我不知道
你对我说话时
你那心思之手
正在悄悄地
脱掉我的长袜；
机灵而又盲目地
移上我的大腿

别以为
我不知道
你了解
我说的每句话
都是一件衣裳

靠，我是不是有点猥琐大叔的审美情趣？ 这首诗反映了男女之间的区别，男人在意性、女人在意情调；男人装得若即若离、女人装一无所知； 男人的放纵、源自女人故作不知的放纵。 尤其最后一句“我说的每句话、都是一件衣裳”，就是说，男人对女人说的话都心不在焉，对付女人说的内容，其心思用在脱女人的衣裳，就是把女人的话脱了就忘。 其实这不一定就是指男女间的暧昧，当然用在这地方正合适，这还可以借指生活交流的很多地方。
蓝卷里有一首【美国】柯克的《永久的》，开头很好玩：
一天，名词们在街上聚会，
一个形容词走过来，有着她黑色的美丽。
名词们都受震惊、感动，发生变化，
第二天一个动词开车来，创造了句子。


最近买的比较好的诗集是悦读纪的《最美的诗》，5册一套，选得很精辟、版面设计很漂亮，选择了500首中外诗歌，我最喜欢的是第五册的中国的诗歌，这个编写只能说中规中矩，但每人的代表作选得很好，举个例子来说，我喜欢食指68年写的《这是四点零八分的北京》：
这是四点零八分的北京
一片手的海洋翻动
这是四点零八分的北京
一声尖厉的汽笛长鸣

北京车站高大的建筑
突然一阵剧烈地抖动
我吃惊地望着窗外
不知发生了什么事情

我的心骤然一阵疼痛，一定是
妈妈缀扣子的针线穿透了我的心胸
这时，我的心变成了一只风筝
风筝的线绳就在妈妈的手中

线绳绷得太紧了，就要扯断了
我不得不把头探出车厢的窗棂
直到这时，直到这个时候
我才明白发生了什么事情

——一阵阵告别的声浪
就要卷走车站
北京在我的脚下
已经缓缓地移动

我再次向北京挥动手臂
想一把抓住她的衣领
然后对她大声地叫喊：
永远记着我，妈妈啊北京
终于抓住了什么东西
管他是谁的手，不能松
因为这是我的北京
是我的最后的北京

这首诗最出彩的地方就是第三段：“我的心骤然一阵疼痛，一定是/妈妈缀扣子的针线穿透了我的心胸/这时，我的心变成了一只风筝/风筝的线绳就在妈妈的手中”，我一直以为，只有这样的想象和意境才称之为诗歌。

伊沙编的《新世纪诗典》，已经出了两册，第三册三月中出我已经订了，这是伊莎在搜狐微博受小编委托每天推荐一篇诗歌的结册，一年365首成一册，这都是21世纪以后的诗歌选集，

另一个21世纪的诗歌选集是李少君自己博客上选编的四册集《21世纪诗歌精选》（1-4），个人感觉，还是伊沙的选编本更有味道些。

伊沙选编的诗歌特点是篇幅都不长，基本都是口语诗，虽然我不是很认同这种口语化的通俗，口语诗也有自己的特点：通俗易懂，写得好也有味道。举一首第一季中的八零的《大婚之日》：
那么多人
围绕我们
这真叫我紧张
在白天。

那么多星星
围着我们
这真叫我紧张
在夜晚
那么多只眼

我忽然想起到数年之后
那些曾围着我们的人
全站到了天上
看着我们
这真叫我紧张

这首诗写得真的很口语、很通俗、很自然的联想，看到最后一段时让人忍俊不住，这种带着点跳跃的联想，也就这最后一断跳跃的联想，诗意就出来了。

谭五昌编的《21世纪诗歌排行榜》，后者是2000年到2009年十年间每年最出色的诗歌选，按编年每年选出十多首自己认为出色的书，这个选集题材丰富些、复杂些，诗歌味道比《新世纪诗典》浓些，对一般读者来说，没有那么好读，但也有些短小有味道的，如江一郎的《喊你》：
在草色迷茫的河岸喊你
在车水马龙的大街喊你

千万部打不通的电话，我喊你
无人倾听的夜晚，我喊你

声嘶力竭地喊
不要命地喊

把你的名字喊成碎片
把你的名字喊出血

喊你，喊声似一把利刃
一路向你飞奔

又渐渐锈迹斑斑
直到有一天，沉默了
在泥土下用骨头喊
喊得你夜夜心疼

这首诗前面都是铺垫，直到“把你的名字喊成碎片”时，诗意就出来，从这句开始就好看了，一直到最后的高潮：“又渐渐锈迹斑斑/ 直到有一天，沉默了”、“在泥土下用骨头喊\喊得你夜夜心疼”,这大概就是说骨子里的爱吧。

当代诗歌从朦胧诗开始，朦胧诗比较好的选集是上海社会科学出版社的《朦胧诗二十五年》（1-4）；如果顺着诗歌发展：朦胧诗、第三代诗、70后诗、80后诗、21世纪诗这么顺序的话，最好的是长江文艺出版社编选的系列：《朦胧诗新编》和《第三代诗新编》、刘春编的《70后诗歌档案》和丁成编的《80后诗歌档案》，《70后诗歌档案》和丁成编的《80后诗歌档案》从人物介绍到专访到诗歌，非常有意思。

如果象一本选集里打尽的话，要数唐晓渡编的《中国先锋诗30年:谱系与典藏(1979-2009)》，这应该比较权威，因为编选的两个人诗歌水平不俗。

以上都是为数不多的不错的诗歌集，虽然没准备写诗，虽然过了文青的年纪，但作为曾经文青的大叔，有时候心底还会飘过一两下文艺腔。

第一次读诗札记：


本系列就是自己读到并留下记忆的并不十分被人们熟悉的一些小诗，太有名的名家名篇是绝对不收录的，名家的冷篇到偶尔考虑。 正由于市面上我们找不到一本自己满意的精选诗集，就只好自己以读诗小笺的形式慢慢荟聚成一册。由于相当多的诗篇居然网上都难搜索到，大量的手工输入会使此系列成为一个旷日持久的工程。

先拿香港黄灿然的《收获的季节》来作为此系列的小序：

这首诗不常见，但是它说出了现代诗坛的弊端，尤其是“伟大/并非表面的一派庄严/而是背后的莫大痛楚”、“我们很早便写诗/偏爱精巧/且醉心名利/大半才华用于遣词造句/剩下的用于互相吹捧。。”以上的评价其实不过是针对本来就以词藻和意境出名的港台诗坛，看看大陆的朦胧诗和第三代诗，除了北岛和舒婷的个别成名作颇有意味，其余的文字之恶劣使人不忍卒读，说实话看当代诗歌的语言暴力，不如去读读它们的老祖宗：徐志摩的《婴儿》、《毒药》和《白旗》。

其实，不仅仅是诗歌，而是我们整个文坛及创作都处于这样的一个病态之中：文字源于生活，要有足够的生活沉淀和历练的厚重才能写出伟大的作品来，而现在的文学界大多专业的写手，在一些养人又吃不饱的作协、文联、出版、发行等体制中闭门造车，唯一的社会经验就是走走穴捞捞外快，有的只是反映文艺圈和文艺界商圈的小家碧玉；而网络上的写手不乏有才气的人，但也同样是网络偶尔脚沾地又回到网络，要写一些通俗迎合性的、要有产量来保证收入。总之，就是有生活的人没文字，而有文字的人没生活，这就是我们正处于一个动荡的年代、一个非常有历史意义的年代，却不见到有一部能真正有史诗高度、又有生活厚重的作品来。如果说新年了，波得对点缀我们生活的文坛有何企盼，那就是五个字：让文字落地。

《收获的季节》
我们的时代
产生一些优秀的诗篇
但没有出现伟大诗人
叶芝终生忧郁，大器晚成
弗罗斯特简单透彻，大智若愚
他们的作品后代还在阅读

我们很早便写诗
偏爱精巧
且醉心名利
大半才华用于遣词造句
剩下来的用于互相吹捧
对清贫过于执着
对烟酒过于豪爽
收获的季节
依然听不到鸟声

伟大
并非表面的一派庄严
而是背后的莫大痛楚。

纪弦的诗歌其实给自己留下的印象不深，但以下这首，确是我看一遍后就印在脑海中的隽永耐嚼小品：
《鸟之变奏》
我不过才做个
起飞的姿势，这世界
便为之哗然了！

无数的猎人
无数的猎枪
瞄准，
射击
每一个青空的弹着点
都亮出来一颗星星


李敏勇《暗房》也是异曲同工之妙：

这世界
害怕明亮的思想
所有的叫喊
都被堵塞了出口

真理
以相反的形式存在着
只要一点光渗透进来
一切就会破坏
同样耐嚼而有些怪异的，是商禽的诗，这里选入2首：

《涉禽》

从一条长凳上
午寝
醒来
忘却了什么是
昨日
今天

把自己竖起来
伸腰
哈欠
竟不知时间是如此的浅
一举步便踏到明天
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《树》

记忆中你淡淡的花是浅浅的笑
失去的日子在你叶叶的飘堕中升高
外太空中寻不着你颀长的枝柯
同温层间你疏落的果实一定白而且冷

现在转到抒情，首先推荐的是冯青的三首：
《溪语》
会有一队薄荷和风信子结伴走过吗？
风扬起丝绸，羞红着脸
在带笑的花束中穿行
而散开的发如女萝
在午后的琴声里逐渐苏醒

眼睛不是唯一的灵魂
星才是，在额头上闪亮
月亮浸在自己柔柔的液体里
水是夜的肌肤，凉凉的
我用双掌握住你的名字取暖
一片瞬息曾是芦花灿然的眸光
在天空暧昧的俯视下
水草偃行无语
刚从漩涡里仰起身子
好多年竟过去了

暗夜中传来
星子坠落水面的声音
---------------------


《雨后就这么想》

黄昏后
伊撑着一把纸伞
轻轻从隔巷走来
雨声把伊的名字
溶入我冷去的酒杯中
就这么淡淡啜饮伊的心事
且佐以唐人小说
蓦然发现
不知从何时起
一株伤茎的水莲
退成一片夜色
--------------------

《水姜花》
然后
就在这样穸窣的水面
看到
月光涌动
两岸的灯火也湿了
我眉睫的露水盈盈
开了又开的素花
静静的在秋色中疲惫
而每次
都是这样靠着你的肩
诉说 水的寂寞
你将会在冰凉中
逐渐 感觉冰凉

叶翠苹
她的诗犹如一弯升起的月亮，其皎洁的意韵，常常令人玩味不已

《月和酒的故事》

月亮升起的时候
树就矮了下去
怀旧的酒杯涨高后
历史就突然写得好完整
所有的曾经和现在 所有的树
月色都挂过
所有的悲欢所有的离合
所有热情忧郁的唇
酒香都吻过
月是一坛亘古未竭的酒
用心读过月色的
也就醉在古意斑驳里
也就不知这段路
是长了还是
短了些

《读》

眼痛的时候
读诗
读最少的字
最丰饶的意象

心痛的时候
读什么呢？
让你留给我的话
一言、一语
咀嚼而成一生
一生不绝的回响


邓荣坤-《最淡的心事》
本诗的写作手法是"乐景写哀"：源于清代王夫之的,这一手法在中运用到了极致。写"乐景"极尽铺陈夸张，叙述上不动声色,情节发展自然,无半丝议论之词,无一点大哀大恸之语，盖因往事的风光无限,如今的心事欲表难表,今昔对比是如此强烈，以至于只能选择“最淡的心事”来诠释人生。


串连的笑颜是枕着入眠的
往事是永远浪漫的
故事是野鸽子羽翼里的
温暖
而不需刻意将它典当成
梦一样的色彩或星子们的
妩媚与青春
在猎狩的日子里
一片羞涩的枫叶可以
编织成一页醉人的相思
而一句轻声的问候
又能唤醒多少迷路的云
匆匆滑落的往事串连成
泪水与笑颜
我们只能选择最淡的心事
诠释坎坷的人生

曼妙夏宇

曼妙本用来形容女人的身材，但我实在找不到一个合适的形容词去描绘这么一个的妙趣机智、特立独行、又充满黑色幽默习惯含沙射影的女诗人。
夏宇，本名黄庆绮，1956年生，十九岁开始写诗，诗集未出之时，即入选1981年由张默所编的《现代女诗人选集》。
第一次读夏宇的诗是这首“疲于抒情的抒情方式”
4月4日天气晴一颗痘痘在鼻子上
吻过后长的
我照顾它
第二天院子里的昙花也开了
开了
迅即凋落
在鼻子上
比昙花 短
比爱情 长

夏宇依然有如小女人般的多愁善感，但她不会自怨自艾地长吁短叹，一种淡淡的口吻总结一段感情：
爱情

为蛀牙写的
一首诗，很
短
念给你听:
「拔掉了还
疼 一种
空
洞的疼。」
就是
只是
这样，很
短

彷佛
爱情


而使我感动的却是那首《鞋》
。。。。。。
你光光的脚丫搁在几上
不在意
日影怎样汹涌
泅我为
一尾
忙碌的鱼
如果鱼有时候也做梦
梦见陆地
咸咸深深的陆地并且梦见
梦见
自已是一根忧郁的鞋带
固执着
破旧的鞋
你只是光光的脚丫搁在几上
读信
读我梦见我还要走好远
好远的路
我将比现在更忧郁些
固执些
破旧些
一天比一天
更像
你穿的
那双
鞋

夏宇在参加一个朋友的婚礼时，写下了这首令人啼笑皆非的《鱼罐头》
鱼躺在番茄酱里
鱼可能不大愉快
海并不知道
海太深了
海岸并不知道
这个故事是猩红色的
而且这么通俗
所以其实是关于番茄酱的

鱼罐头就是借指婚姻，鱼、番茄酱—海，海岸，当然是指家庭的束缚与自由，至于猩红色，我总认为是对夫妻生活的调侃。

而即便是表达一往情深，夏宇也非要写得恶狠狠--《甜蜜的复仇》
把你的影子加点盐
腌起来
风干
老的时后
下酒

当讽喻成为习惯、想象成为自然，幽默成为性格，洒脱成为气质；我们只好用膜拜的眼神远远驻望着，自信打落一地后的沉思，也可演化为深沉。