春从天上来·秋月幻影 辛丑九月八为生日作

海月乘槎，认弄潮惊鹭，犹奏鸣葭。影碎形消，水波仍在，疏阔散逸如沙。
难觅常羲阿小，都只见、擘画斟茶。更堪遐，似未央天上，谁问琵琶。

烟霞。自该照照，尽越过层林，窈窈云纱。幻化行来，不同旧梦，恰如迁往新家。

@开正李定 2021-10-13 11:40:47
品读欣赏！祝好！
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谢谢欣赏！问好！——

这是步韵宋·张炎作品——

春从天上来·己亥春，复回西湖，饮静传董高士楼，作此解以写我忧 。

——请内行看看，这种步韵法，可否！

张炎原作！——

春从天上来·己亥春，复回西湖，饮静传董高士楼，作此解以写我忧 。

海上回槎。认旧时鸥鹭，犹恋蒹葭。影散香消，水流云在，疏树十里寒沙。
难问钱塘苏小，都不见、擘竹分茶。更堪嗟。似荻花江上，谁弄琵琶。

烟霞。自延晚照，尽换了西林，窈窕纹纱。蝴蝶飞来，不知是梦，犹疑春在邻家。
一掬幽怀难写，春何处、春已天涯。减繁华。是山中杜宇，不是杨花。

@楚人山庄 2021-10-23 13:57:08
欣赏！
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谢谢！晚上好！——
可否对上面的事项说上几句？

@项红卫2020 2021-10-23 15:12:16
赏读。问好！
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谢谢！晚上好！——

这是步韵宋·张炎作品——

春从天上来·己亥春，复回西湖，饮静传董高士楼，作此解以写我忧 。

——原文在上面，请内行看看，对这种步韵法有何见解！

@开正李定 2021-10-13 11:40:47
品读欣赏！祝好！
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晚上好！——

这是步韵宋·张炎作品——

春从天上来·己亥春，复回西湖，饮静传董高士楼，作此解以写我忧 。

——原文在上面，请内行看看，对这种步韵法有何见解！

关于步韵，各位不肯指教，本人在这里献丑了。

其实，步韵是和诗的一种，应该在“用韵”之中，“用韵”是“和作”一种。

工具书解释“和”，通常是指依照别人的题材和体裁做出诗词。这即是说“和”这件事只和诗词有关，其他文体不存在“和”一说。这样做出来的诗词，叫“和作”或“和诗”，也就是说“和”是一个大概念。

“和作”分为用韵，与不用韵两种情况。如教员的《满江红·和郭沫若》

小小寰球，有几个苍蝇碰壁。嗡嗡叫，几声凄厉，几声抽泣。
蚂蚁缘槐夸大国，蚍蜉撼树谈何易。正西风落叶下长安，飞鸣镝。

多少事，从来急；天地转，光阴迫。一万年太久，只争朝夕。
四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。要扫除一切害人虫，全无敌。

郭沫若原作——满江红

沧海横流，方显出，英雄本色。人六亿，加强团结，坚持原则。
天垮下来擎得起，世披靡矣扶之直。听雄鸡一唱遍寰中，东方白。

太阳出，冰山滴；真金在，岂销铄？有雄文四卷，为民立极。
桀犬吠尧堪笑止，泥牛入海无消息。迎东风革命展红旗，乾坤赤。

两人的用韵较宽，都在《词林正韵》入声十七部，但两人韵字不同。“和”诗上，和诗与原作用韵在同一韵部，但韵字不同，叫“用韵”。可以想知，和作韵字与原作相同，就叫“步韵”。

其实，郭沫若原作名称叫《满江红·领袖颂》，《光明日报》在1963年元旦，以《满江红———1963年元旦抒怀》为题发表,是歌颂毛 的词作。毛 的和诗《满江红·和郭沫若同志》，讲的是世界形势发展，言外之意明确，看清世界大势，不需要歌颂。两者并不是一个题材，换句话说，和作和原作，只是在“和”上有些关联，也即体裁上关联，但题材内容上并不关联，至少可以并不关联。说白一点，就是各说各话，并不围绕一个主题。

这样，前面工具书关于“和”的定义，就成问题了。可以修改为：诗词的“和”，通常是指依照别人的体裁做出诗词，并不一定是同一题材。

《光明日报》这样说：郭词主旨，乃借祝寿表达敬仰之情；毛的和词，却展现了纵横天下、战无不胜的政治情怀。因为“反修”、“防修”、“以阶级斗争为纲”的革命战略和斗争策略，在1963年已经驶入了历史的快车道，毛的和词，可以说是这一政治动向的艺术化标记。何况，毛的和词，首先是在1月9日“书赠恩来同志”的，借此向周恩来传达政治用意，是不言而喻的。

见《光明日报》——郭沫若与毛泽东的诗词唱和
https://www.gmw.cn/02lrtd/content/2005-10/21/content_320369.htm

继续，依然以毛 和诗词为例！）——

通过郭沫若《满江红·领袖颂》，以及毛 的和作《满江红·和郭沫若》比较，我们注意到和作与原作关系。

第一要点就是体裁必须相同。本例，原作和和作都得是词牌《满江红》，不同的词牌间不能叫“和”。体裁必须一致，词是同一词牌，绝句都是绝句，律诗都是律诗；

第二个要点，题材内容不是和作的必须，原作和和作可以各说各话，没有强求一致的必要。

第三个要点，用韵没有强求一律。看下面例子，加深体会第三点——

接上！）——

1961年10月18日，郭沫若在北京民族文化宫，观看了浙江省绍剧团演出的《孙悟空三打白骨精》。这出地方戏引发了郭沫若的诗兴和政治冲动，于10月25日夜，写下了七律《看〈孙悟空三打白骨精〉》，并在11月1日的《人民日报》上发表：

人妖颠倒是非淆，对敌慈悲对友刁。
咒念紧箍闻万遍，精逃白骨累三遭。
千刀当剐唐僧肉，一拔何亏大圣毛。
教育及时堪赞赏，猪犹智慧胜愚曹。

毛泽东看到后，于11月17日作《七律·和郭沫若同志》：

一从大地起风雷，便有精生白骨堆。
僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。
金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。
今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。

郭沫若最早看到毛泽东的和诗，据他自己说，是在1962年1月6日的广州，由康生抄录见示的。郭沫若见到毛泽东和诗的当天，立马写了一首和诗，1月8日由康生转呈毛泽东：

赖有晴空霹雳雷，不教白骨聚成堆。
九天四海澄迷雾，八十一番弭大灾。
僧受折磨知悔恨，猪期振奋报涓埃。
金睛火眼无容赦，哪怕妖精亿度来。

下楼再对此唱和作分析——

继续！）——

郭老的七律《看〈孙悟空三打白骨精〉》
人妖颠倒是非淆，对敌慈悲对友刁。咒念紧箍闻万遍，精逃白骨累三遭。
千刀当剐唐僧肉，一拔何亏大圣毛。教育及时堪赞赏，猪犹智慧胜愚曹。

此作依《词林正韵》第八部，涉及平水韵二萧三肴四豪
毛 的和作《七律·和郭沫若同志》，便不依郭老原韵之乱，取平水韵十灰

一从大地起风雷，便有精生白骨堆。
僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。
金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。
今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。

郭老再和，用毛 韵，则是步韵——
赖有晴空霹雳雷，不教白骨聚成堆。九天四海澄迷雾，八十一番弭大灾。
僧受折磨知悔恨，猪期振奋报涓埃。金睛火眼无容赦，哪怕妖精亿度来。

可以看出，这三首唱和，前两唱和，只能是最宽泛的“和”，同题材同体裁，不同韵。因为不同韵，自然也不可说是“用韵”，更不能说“步韵”。后两唱和，是同韵，并且韵字对应相同。因此，是同韵“和”，这就可说“用韵”了；又韵字相同“和”，就可说“步韵”了。

如果和作与原作通韵，但韵字并不原作对应相同，就只能是“同韵”称之。

上面谈及什么是诗词的“和”，
因为“和”就是诗词才有的事，就有了相关规定性的看法。
最基本的是，唱和必须体裁一样，和作可以和原作内容无关，
“和”就是作出和被和者一样体裁的诗词，舍此无他。

至于韵的使用，
要求极为宽泛，韵可同，可不同；
同韵，可不同韵字，可韵字完全对应相同。

唱和，是在符合一定的体裁下，不管用什么韵，对应的都可以叫“和作”。
对用韵限制到相同的，可以叫“用韵”的和作，如“用某某诗词作品韵”。
韵字完全对应相同的和作，叫“步韵”。因此，“步韵”是“用韵”的一种。

好了，可以单说“步韵”了！
之所以说，就是“步韵”没那么简单，
还有一个叫“迈五”及追随者说是“盗窃”呢！

和作的步韵，又叫“次韵”，就是表达韵字的对应相同，“次”就是一次对应。也并非单一的形式，先看如苏轼步韵

水龙吟·次韵章质夫杨花词

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

王国维评价，东坡杨花词，和韵而似原唱；章质夫词原唱而似和韵。（《人间词话》）那就看看章质夫的《水龙吟·杨花》

燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。
闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。
时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

因为东坡和作也是谈论杨花，又可称“同题唱和”。
则前面提及毛 与郭老《满江红》唱和，就不是同题唱和了。

先停下，插播一段。欣赏对章质夫杨花词的评价——

水龙吟·杨花

燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。
闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。
时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

时贬谪黄州的苏轼也很喜欢好友章质夫的《水龙吟》，并以唱和。
苏轼在《与章质夫》信中说：“承喻慎静以处忧患。非心爱我之深，
何以及此，谨置之座右也。《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本
不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写
其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。《七夕》词亦录呈。”特
意告诉他不要给别人看。但章质夫读后赞赏不已，也不顾苏轼的特
意相告，很快送给他人欣赏，使得这首和词得以传世。

前人评价章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花
之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春
衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毯无数）等。宋·朱弁《曲洧旧闻》卷
五：“章质夫作《水龙吟》咏杨花词，命意用事，潇洒可喜。东坡
和之，若豪放不入律吕。徐而视之，声韵谐婉，便觉章词有绣织工
夫。”宋·魏庆之以为，“质夫词中所谓‘傍珠帘散漫，垂垂欲下，
依前被、风扶起。’亦可谓曲尽杨花妙处。东坡所和虽高，恐未能
及。”

这首咏柳花的词曾被苏轼赞为妙绝，但词史上，人们多赞赏东
坡的和柳花词，而对这首原作却颇多微词。实际上，这首词清丽和
婉，不失为词中精品。首句“燕忙莺懒芳残”开篇点题，写燕忙于
营巢，莺懒于啼唱，繁花纷纷凋残，表明季节已是暮春：“堤上”，
指明地点：“柳花飘坠”，点明主题。破题之后，用“轻飞乱舞，
点画青林，全无才思”紧接上句，把柳花飘坠的形状作了一番渲染。
它为下文铺叙，起了蓄势的作用。韩愈《晚春》诗云：“草树知春
不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”
意思是说：“杨花（即柳花）和榆荚一无才华，二不工心计；不肯
争芳斗艳，开不出千红万絮的花。韩愈表面上是贬杨花，实际上却
暗寓自己的形象，称许它洁白、洒脱和不事奔竞。章楶用这个典故，
自然也包含这层意思。

“闲趁游丝，静临深院，日长门闭。”写到此，词人竟把柳花
虚拟成一群天真无邪、爱嬉闹的孩子，悠闲地趁着春天的游丝，象
荡秋千似地悄悄进入了深邃的庭院。春日渐长，而庭院门却整天闭
着。柳花活似好奇的孩子一样，想探个究竟。这样，就把柳花的形
象写活了。“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”柳花紧
挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想下到闺房里去，却一次又一次地
被旋风吹起来。这几句深得南宋黄升和魏关之的欣赏。黄升说它“
形容居”（《唐宋诸贤绝妙词选》卷五评）；魏庆之说它“曲尽杨
花妙处”，甚至认为苏轼的和词也“恐未能及”（《诗人玉屑》卷
二十一）。当然，把这首词评苏轼和词之上是未免偏爱太过；但说
它刻画之工不同寻常，那是确实不假。这几句除了刻画出柳花的轻
盈体态外，还把它拟人化了，赋予它以“栩栩如生”的神情，真正
做到了形神俱似。

下片改从“玉人”方面写：“兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼
缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。”唐圭璋等《唐宋词选注》
称此词为“闺怨词”，估计就是从这里着眼的。到这里，“玉人”
已成为词中的女主人公，柳花反退居到陪衬的地位上了。但通篇自
始至终不曾离开柳花的形象着笔，下片无非是再通过闺中少妇的心
眼，进一步摹写柳花的形神罢了。柳花终于钻入了闺房，粘少妇的
春衣上。少妇的绣花床很快被落絮堆满，柳花象无数香球似地飞滚
着，一会儿圆，一会儿又破碎了。这段描写，不仅把柳花写得神情
酷肖，同时也把少妇惝恍迷离的内心世界显现出来。柳花少妇的心
目中竟变成了轻薄子弟，千方沾惹，万般追逐，乍合乍离，反覆无
常。

“时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水”，这几句既着意形容柳花
飘空坠水时为蜂儿和鱼所贪爱，又反衬幽闺少妇的孤寂无欢。“望
章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”借两个典故，既状写柳花飘坠
似泪花，又刻画少妇望不见正“章台走马”的游冶郎时的痛苦心情。
章台为汉代长安街名。《汉书。张敞传》：“时罢朝会，过走马章
台街，使御吏驱，自以便面拊马。”颜师古注谓其不欲见人，以扇
自障面。后世以“章台走马”指冶游之事。唐崔颢《渭城少年行》：
“斗鸡下杜尘初合，走马章台日半斜。章台帝城称贵里，青楼日晚
歌钟起”，即其一例。至于柳与章台的关系，较早见于南朝梁诗人
费昶《和萧记室春旦有所思》：“杨柳何时归，袅袅复依依，已映
章台陌，复扫长门扉。”唐代传奇《柳氏传》又有“章台柳”故事。
这首词若有不足，当是上下片主题不一，从而造成了形象的不集中。
然而瑕不掩瑜，此词仍值用心玩味。

继续！）——

步韵，或次韵，是在和作的大前提——同一体裁下，
和作和原作的韵字一一对应相同。其实，这还只是步韵的
最低要求，满足这样的要求，就可以称之“次韵”了。
但有人提高要求，步韵做到白脚字，也要对应相同。

古人没有作出这样的要求，
也就没有注意到这样例子。

前面所举郭老和毛 的唱和，
就仅限于韵脚字，不包括白脚字，再看看——

毛 《七律·和郭沫若同志》

一从大地起风雷，便有精生白骨堆。僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。
金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。

郭老再和

赖有晴空霹雳雷，不教白骨聚成堆。九天四海澄迷雾，八十一番弭大灾。
僧受折磨知悔恨，猪期振奋报涓埃。金睛火眼无容赦，哪怕妖精亿度来。

请注意，这个唱和除首句用韵外，白脚字没有一个相同。
同样，苏轼和章质夫《水龙吟》“杨花”唱和，
也完全并不在意白脚字是否相同。
甚至有可能刻意避开。

继续！）——

步韵，或次韵，是在和作的大前提——同一体裁下，
和作和原作的韵字一一对应相同。其实，这还只是步韵的
最低要求，满足这样的要求，就可以称之“次韵”了。
但有人提高要求，步韵做到白脚字，也要对应相同。

古人没有作出这样的要求，
也就没有注意到这样例子。

前面所举郭老和毛 的唱和，
就仅限于韵脚字，不包括白脚字。

现在和诗，除了对白脚字，有了如“步韵，或次韵”类似要求外，
连句首字都有要求。我原来在百度诗词论坛上见到不少这样做的。

他们把白脚字纳入步韵的形式，想象成长条桌一头带抽屉一样，叫“一头沉”；
把句首字也纳入步韵次韵形式的叫“两头沉”，就像长条桌两头带抽屉那样。

请看例子——原作：

青蓑素笠赴天涯，春暮天涯雨亦斜。难凭诗字平幽恨，爱向云林认旧家。
几度清深扫庐雪，十年落拓望辽霞。依稀梦里人何在，隐约东风送客槎。

和作：

青殷近暮暗天涯，春色无边未雨斜。难让花丛知韵恨，爱寻枝杪误诗家。
几番风去尘疑雪，十载云飞雾梦霞。依旧泉林狂涓在，隐情谁可与仙槎。

请注意，和作每句的首尾两字，和原作一样。
在百度，曾经为尊重原作，把这种“两头沉”的和作，
又起了个很优雅的名字，叫“凤冠霞帔”，其意自明。
即唱和中，和作披着的是原作这个“凤冠霞帔”。

我把“凤冠霞帔”叫做原作的“诗壳”，是原作的外部的字。
和作用“凤冠霞帔”就是用原作的“诗壳”又做一首诗。就是
和作，并不一定涉及重复原作的内容，甚至可以不是同一题材。

再看一例！——和作：

虞美人·秋意

秋风肃肃湖滨起，萧瑟无须比。穿行水面正朝东，拉上浮萍怎不乱称雄。
从时落叶藏身地，素气知回避。世间虽已透疏凉，应把青葱备好却苍黄。

原作！——虞美人·秋声

秋之为气林间起，萧飒谁能比？穿山越水任西东，拉朽摧枯一路势何雄。
从来欲换新天地，杀伐终难避。世人休叹太悲凉，应叹青葱转瞬便衰黄。

这是同一题材，很紧扣的和作。

此“凤冠霞帔”的唱和，唯有一字“杀”字改还为“素”。
因为，秋，又可称为“爽节、素节”，自然该有“素气”。

再看一例“凤冠霞帔”和作！——

秋深赏菊 用杜甫《南邻》韵

锦霞天际泪沾巾，园客黄花共冷贫。
惯使怎知何以喜，得闲谁误亦曾驯。
秋风入水虽三尺，野渡临舟只一人。
白狗中秋消耗暮，相逢竟至月新轮。

这和作挑明“用杜甫《南邻》韵”，那就看看原作——

锦里先生乌角巾，园收芋栗未全贫。
惯看宾客儿童喜，得食阶除鸟雀驯。
秋水才深四五尺，野航恰受两三人。
白沙翠竹江村暮，相对柴门月色新。

果然“凤冠霞帔”！——