关于宋丹丹将成为下一个六小龄童的十个问题

一、六小龄童为什么会成为六学家网暴的对象？四年前我花了几天几夜时间，精心制作了六小龄童主演的获奖电视剧《猴娃》动作场面的剪辑视频——告诉大家一个秘密，电视剧是童丝阿姐用QQ传给我的，不然当时网上根本没有这个资源。然后借着所谓六学的热潮，这个配上了邓丽君《我只在乎你》的精彩视频，在B站得到了非常多的播放量和评论以及弹幕数。我记得很清楚的是有一位六学家评论说，这就是我为什么一直深爱六小龄童却又黑他的原因。

二、这位六学家想表达什么？艺术家应该拿出作品说话，而不是站在台上说教。当李连杰在央视访谈节目中大谈止戈为武时，全国观众起码是我个人立刻感到心灵受伤了。当六小龄童永远大义凛然维护孙悟空这个传统文化艺术形象时，很多人也感到无法接受了。当宋丹丹在电视节目中大谈无礼是因为自卑时，网民已经不止一次表示了集体反感。当你说教的时候，你就是把自己摆在了高人一等的位置，而站在低处的芸芸众生油然而生的只能是逆反心理。

三、观众对明星的爱会消失吗？当你年老色衰，或者拿不出当年巅峰期艺术水准的作品时，观众会毫不留情地弃你如敝履。因为人和人的关系，从本质上来说就是互相利用。你必须有利用价值，别人才会给你好脸。演员所能被观众利用的价值无非只有两种。一种是你长得漂亮或可爱，可以满足人们受荷尔蒙驱动的某种幻想。请注意，好听的歌也是荷尔蒙驱动类型的一种，优美的吟唱从本质上来说，和去掉后面那个唱字，在前面加上一个呻字没有区别。一种是你的作品迎合了大家藏在心里敢怒而不敢言的呼声。当你两种都不能奉献给观众时，你也就是时候退步抽身早。

四、六小龄童、宋丹丹，甚至包括周星驰，最近很多年以来，还能给观众上述两种利用价值吗？早就没有了，一样都没有了。没有利用价值，却仍然沉浸在当年的鲜花和掌声中，迟迟不肯离开聚光灯照耀的舞台中心，下场必然是要么身败名裂，要么声名狼籍。观众和明星从来谁都不欠谁，观众因为你而得到了满足，你也因此而名利双收。这也正是当今无数小鲜肉包括这位当事人王传君，没有演技甚至连唱歌跳舞都不会，却能受到无法粉丝疯狂追捧的原因——他们可以满足广大荷尔蒙旺盛期受众的某种幻想。

五、生命是一堆杂乱的碎片，人用幻觉将其连缀成锦，以为那就是完整的人生。其实你早就不是原来的自己，你的容貌因为岁月的摧残而不再青春靓丽，你的性格因为生活的磨砺而不再讨人喜欢。在这个生老病死的世界上生活了几十年，尤其是在充斥着无数不堪的娱乐圈大染缸中打转了大半生，你的心里满是理想无法实现的无奈，以及鲜花盛开后凋零期的愤懑。你的形象失去了当年的光彩，你却一直被自己的虚荣心蒙在鼓里。过去的你不可辜负，现在的你不可碰触，过去和现在的你，无论对人对己，都早已是完全不同的两个人。

六、宋丹丹自述当年因为产后发胖的自卑而拒绝了齐秦以夜宵为形式的娶会邀请，宋丹丹把拒绝理解为无礼，这也就意味着宋丹丹把当年的自己摆在了比齐秦低的位置。王传君因为不会跳舞的自卑心理而拒绝了宋丹丹举办晚会表演节目的提议，宋丹丹以演艺圈大前辈的身份同样把拒绝理解为无礼。这个类比从事例上来说是成立的，但是从逻辑上来说并不成立。因为宋丹丹出于礼貌没有直呼其名，而是把王传君替换成了“有人”，于是就从特例变成了经过倒推之后不能成立的普遍现象——自卑可能是无礼（拒绝）的原因，但是无礼（拒绝）未必都是因为自卑。

七、所以多年来我反复说，艺术家包括小说家比如所谓诺贝尔文学奖获得者莫言之流不要在网上发表议论，艺术或小说以及诗歌是不讲逻辑的，和拍砖抠死理的议论文虽然都是写字，却属于两种完全不同的思维方式。明星毫无疑问都是艺术家，艺术是天赋加上灵感在合适机缘的绽放，而所谓专家学者无一例外都是饱受海量资料折磨，然后以此为基础在枚举法试验中寻找发前人所未发观点的苦力。根本不知逻辑为何物的艺术家大谈人生哲理，无异于跨界到自己一窍不通的领域却冒充高手，其结果只能是吃力不讨好撞得满头包。

八、网民对宋丹丹的集体围攻还包含着一个不易为人察觉的潜意识，那就是全国人民曾经无比喜爱的和平女士宋丹丹，竟然把齐秦放在了比自己高的位置。齐秦当年以《大约在冬季》和《外面的世界》红遍全国的时候，在大家心目中的位置确实高高在上高不可攀。但是最近十年来齐秦的形象遭到了三次重挫。一次是2013年《我是歌手》一边咳嗽一边唱歌，不得不中途退出了节目。第二次是齐秦和王杰在一个台湾节目中现场比赛唱歌被王杰明显比了下去，这个视频当年在优酷至今在B站仍然热播热议热嘲中。第三次是国人在观看美国电影《被解救的姜戈》时惊奇的发现，其中一首被作为插曲音乐的美国老歌，旋律竟然和齐秦《外面的世界》似曾相识，原来齐秦当年风行全国的这首金曲竟然出于模仿甚至抄袭。齐秦的形象既然早已坍塌，宋丹丹却将其置于自己之上，无形中又为即将成军的丹学家增添了无数生力军。

九、昨天我在B站重温了1982年山东台《水浒》的两集《顾大嫂》，对扮演顾大嫂的演员孙翠萍的精彩表演感到欣赏甚至震惊，如此出色的演员，应该在之后有更多脍炙人口的影视剧形象，甚至成为一位著名女演员吧。但是全网搜索资料的结果却是仅仅作为配角参演过几部不出名的电视剧。这意味着孙翠萍艺术道路甚至人生的失败吗？十几年前人民大学某周姓教授在讲课时为女大学生指点人生迷津，告诉她们将来无论从事什么职业甚至成为女强人，一个女人的归宿仍然只能是结婚生孩子。也许人家当年早早就嫁给了一位如意郎君，几十年来一直过着平平淡淡却又幸福美满的生活。

更正一个字：却能受到无数粉丝疯狂追捧的原因。

这个名叫王传君的小孩你听好了，你不要拿着无知当个性还沾沾自喜，你这种货色古人早有评价：既不能令，又不受命，是绝物也。

#作曲家回应PDD唱歌被索赔#
向天再借五百年
沿着江山一路死死 征服的路线
圈地华夏中原 血的北国和江南
面对扬州嘉定 十日三屠的凶残
踩着尸骨建立你的灰色的编年
烧杀一地肝胆 抢掠何惧艰险
暴虐不变 年复一年
小民有苦无甜 贫富分开两边
都为满鞑的明天
看铁蹄铮铮 蹂躏万里河山
剃发易服明史案 紧握住屠刀旋转
叹闭关锁国 安得科技发展
你真的不能再活多一天

#作曲家回应PDD唱歌被索赔#2005年张宏光作曲韩磊演唱的电视剧《汉武大帝》主题曲《等待》，严重抄袭1995年黄国伦作曲齐秦演唱的《袖手旁观》，请网友到网易云音乐一听便知。张宏光果然不出所料是一个人渣！ ​​​​请有司衙门立即追究张宏光的抄袭罪和敲诈勒索罪！以明其罪，以正人心！ ​​​​

郑智化的《星星点灯》，是一个狗屁不通的故事。

第一段，小小年纪带着小女友私奔，走投无路，幸好遇到了一位好心的大猩猩，猩猩点灯，把他送回了家门。

本段有三个严重问题：1 大男子主义，所谓“男儿的一片天”，女友只是附属品，遇到困难只会“哭红了眼睛”。2 小女友被拐私奔，保住贞操的可能性为零，回到家后请问女孩的家长作何感想？辛辛苦苦把女儿养到十几岁，就是为了被你带到外面随便糟蹋的吗？3 遇到挫折后摇身一变为“迷失的孩子”，“男儿”化身为巨婴，用猩猩点灯的虚假感动，掩饰自己所犯下的恶行，并且毫无悔意。

第二段，长大后在社会上学会了撒谎骗人，追逐名利却惨遭失败，否则就不会再次迷失，幸好又遇到了那位好心的大猩猩，猩猩点灯，再次把他送回了家门。

第一第二段之间，显然还有故事。按合理的逻辑，女孩被拐私奔后，女方家长焦急万分，先是发动亲友到处寻找，然后只好报案求助警方，最后回到家的是一个被糟蹋过的女儿，家长必然带着一帮亲友，到这位男儿巨婴家算账，暴揍一顿算是轻的，警察也不会放过他，很可能要付出牢狱之灾的代价。该犯长大后在社会上撒谎骗人，都是在牢里跟那些坏蛋学的。

但是他从来不找自身原因，反而把责任推卸到社会头上，大骂“一片肮脏的天”。事实真的是如此吗？1992年的台湾人均GDP是大陆的27倍，一个蒸蒸日上的台湾社会，在这位少年犯成年坏蛋的笔下，却被抹黑成了一无是处。而那位女孩所谓“含泪的离去”，完全出于这位大男子巨婴的臆想，因为女方家长见他一次打一次，女孩绝不可能和这种货色继续保持恋爱关系。

这首垃圾歌曲发行的1992年，郑智化时年31岁，女孩到底长得有多丑，或者头脑有多不正常，到了三十来岁还嫁不出去，竟然依旧在远方为他等候？其实哪里有什么远方，不过就是个台湾小岛，早上买根油条都能遇上。这个混蛋的意思无非是，就算女孩早就嫁人生子，她的心里想的永远只有自己，于是完成了从大男子巨婴到绝对自私的丑恶蜕变。

郑智化当年用抄袭来的《水手》窃取了名利，今天就必须付出身败名裂的代价。一个靠着抄袭成名并且至今毫无悔意的骗子，证明了他的灵魂和行为都无比肮脏，他所写过的旋律到底还有多少来自抄袭？他所写过的歌词又怎么可能有所谓纯真的理想。事实证明台湾和大陆都没有这片“肮脏的天”，从头肮脏到脚的只有郑智化这个骗子本人。滚回你的台湾小岛，潜身缩首苟图衣食了此残生，不要再出来丢人现眼。


你郑智化也不用震惊，也不用愤怒，也不用遗憾。先不提你的《水手》抄袭了三首日本歌曲，就以你这句“是肮脏的一片天，星星在文明的天空里再也看不见”，形容的是你所在的台湾，现在《星星点灯》在大陆演唱，难道你想攻击大陆也是你歌词中所说的那样吗？最好不要假装纯情，其实你这位抄袭犯比猴子还精。

早知《水手》抄袭日本三首歌曲，在微博却从未提起，这次为什么要揭你疮疤？你对别人不宽容，别人也不会给你留情面。大陆自有国情在，不可能把你在台湾的批判歌曲原封不动拿来演唱。你郑智化把《星星点灯》自封为经典歌曲，果然应了《黑金》那句“盲精哑毒跛爱现”，你就是爱现，抄袭假装原创就是铁证。

一个批判者，必须自身没有污点，否则被人揭穿老底，你就会立刻无地自容。你郑智化在台湾一副李敖的派头，什么你都看不惯，却没有勇气向全国网友承认，你的成名作《水手》是抄袭了日本三首歌曲。你这个小偷、骗子、懦夫，以为绝口不提，大家就不知道你是个抄袭犯。正可谓掩耳盗铃，装腔作势，不知羞耻。

郑智化《星星点灯》中的“少年”，是两蒋时代“男儿的一片天”。1992年歌曲发行的“现在”，是李登辉时代“肮脏的一片天”。李登辉是蒋经国钦定的接班人，请问有何区别，何至于“天”就从男儿变成了肮脏？郑智化如果有羞耻心就会认识到，“肮脏的一片天”允许你骂。你所歌颂的，却容不得你半句难听话。

郑智化1992年的《星星点灯》，说台湾是“肮脏的一片天”。1992年台湾人均GDP是大陆的27倍，一个蒸蒸日上的台湾社会，被郑智化骂得一无是处。郑智化请你解释一下，为什么要恶意传播负能量，并且三十年后仍然死不改悔，枉图把大陆也骂成是“肮脏的一片天”。郑智化你一天到晚骂人为乐，是不是心理扭曲？

1992年郑智化《星星点灯》抄袭。专辑文案：多久没看到星星了？文明沾污了星星，和曾经有梦的人。歌词：现在的一片天，是肮脏的一片天。1990年Beyond在台湾推出国语专辑《大地》，《送给不懂环保的人》歌词：能不能去想想当你有点时间，你有多久不看蓝天。在你抬起头时认真地睁开眼，是否飘来一阵浓烟。

1992年郑智化《星星点灯》专辑《蜗牛的家》抄袭：我身上背着重重的壳努力往上爬。给我一个小小的家，一个属于自己温暖的蜗牛的家。1979年台湾民歌《蜗牛与黄鹂鸟》：蜗牛背着那重重的壳呀，一步一步地往上爬。1989年潘美辰《我想有个家》：我想要有个家，一个不需要多大的地方。虽然我不曾有温暖的家。

92年郑智化《冬季》：冬季怎么过，在心里生把火。明天是否依然一个人生活。想接受它的温柔。过去我选择别人，现在别人选择我。87年齐秦《大约在冬季》，82年《冬天里的一把火》，89年童安格《明天你是否依然爱我》，88年赵传《我很丑可是我很温柔》，84年陈百强《等》：莫道你在选择人，人亦能选择你。

1992年郑智化《雨》：那个人还在等你，脸上的不是雨，我知道是泪滴，雨和泪难分难离。没有人会看到我的心中还在下着雨。1983年许冠杰《是雨是泪》：祝福她找得好鸳侣，不必再空虚。滴滴雨点仿佛似流泪。渐渐觉得眼眶湿遍，是雨是泪。1988年巫启贤《我的心下着雨》：天空下着冰冷的雨，我的心也下着雨。

郑智化新浪微博简介：单提一念 内外转变 恒持一心 宠辱不惊。请看清楚，宠辱不惊。现在却表示震惊。此人已经彻底精分，根本不知道自己是谁。或者是平时袖手谈心性，名利当头撒酒疯！


郑智化的《星星点灯》，第二段一开头就说：“现在的一片天，是肮脏的一片天，星星在文明的天空里再也看不见”。“肮脏”，本义是空气污染，引申义是台湾崇美媚日没有出路。“文明的天空”，指的就是工业文明造成严重污染的天空，却发挥不出和肮脏相对应的引申义，短短两句就已经技穷了。之后以“远方的星星”区别于第一段结尾“满天的星星”，因为“现在”的天空已经看不见星星了。那么“远方”指的是哪里？台湾的东边是日本，西边是欧美，南边是东南亚，都不可能，“远方的星星”只能是祖国大陆。

“星星点灯，照亮我的家门，让迷失的孩子，找到来时的路。星星点灯，照亮我的前程，用一点光，温暖孩子的心。”翻译成白话文就是：祖国大陆统一台湾，照亮台湾小岛，让孤悬海外近百年的台湾，找到回归祖国大陆的路。两岸统一之后，郑智化就可以改弦更张不再骂街，在一国两制的伟大政策下，整天过着幸福的理想生活。水平和立场不论，郑智化的上述理想是完全站得住脚的。但是当《星星点灯》在祖国大陆演唱时，“肮脏的一片天”，恰恰应该改为“晴朗的一片天”，如此大家才能看见“满天的星星”，也就是郑智化1992年在台湾神往的“远方的星星”。

不协调的并非“晴朗的一片天”，而是郑智化每首歌中必有的空洞忏悔，所谓“学会骗人的谎言，追逐名利的我，在现实中迷失才发现自己的脆弱”。郑智化在此玩弄了一个经典悖论：“我在说谎”，于是人们无法分清“学会骗人的谎言”，这句是真话还是谎言，甚至于“肮脏的一片天”是不是谎言。郑智化是假诚实真撒谎，因为他无论怎样忏悔，永远都不会承认自己的成名作《水手》，是抄袭了三首日本歌曲拼凑而成。那么央视对这首垃圾歌词就应该一改到底：现在的一片天，是晴朗的一片天，学会真诚的待人，追逐理想的我，在现实中挫折才发现自己的坚强。听到你含泪的激励，想着美好的前程。远方的星星请为我点盏加油的灯火。星星点灯，鼓起我的斗志，让奋斗的孩子，认清未来的路。星星点灯，照亮我的前程，用一点光，温暖孩子的心。

多年以后一场庆典邀请成功的我，在那一刻全国的霓虹都一起闪烁。天边那些模糊的星光偷偷探出了头，是海外的游子依旧在远方为我们在守候。星星点灯，照亮中华民族，让全国人民找到幸福的路。星星点灯，照亮所有人的前程，用那星光，温暖全体华人的心。

法国丹纳的《艺术哲学》，把艺术品分为大致三类，最低等级是丑角，其次是有缺点的好人，真正第一流的是英雄史诗。又把艺术品的寿命大致分为三种，最短命的以流行歌曲为代表，所谓一时的风尚，最多只能存活三四年。其次是抒发一代人的情感和思想，寿命可以长达几十年。存活最久的是代表民族性的根本理念，只要民族存在就会不朽。大一统思想无论你服不服，你都必须承认，这就是中华民族，这就是中国人最根本的理念。愿将来的中国，能以中庸之道，取左右之长。政治清明，祖国统一，安居乐业，繁荣富强。

#作曲家回应PDD唱歌被索赔#2005年张宏光作曲韩磊演唱的电视剧《汉武大帝》主题曲《等待》，严重抄袭1995年黄国伦作曲齐秦演唱的《袖手旁观》，请网友到网易云音乐一听便知。

#作曲家回应PDD唱歌被索赔#2001年张宏光作曲韩磊演唱的电视剧《康熙王朝》主题曲《向天再借五百年》，其中有两句“看铁蹄铮铮，踏遍万里河山”，严重抄袭1995年张学友演唱的《说了谁懂》其中的两句“一点一点折磨的心，情歌一首一首伤心的听”，请网友到网易云音乐一听便知。

#作曲家回应PDD唱歌被索赔#1990年黄霑创作《沧海一声笑》几易其稿都不满意，最后把传统五声音阶12356倒过来，得到了很好的效果。沧海一声笑，65321，拉嗦咪瑞哆。1999年张宏光作曲屠洪刚演唱的《精忠报国》，开头一句“狼烟起”接第二句“江山北望”，为什么竟然也是65321？证明了张宏光是个抄袭惯犯。

#作曲家回应PDD唱歌被索赔#张宏光作曲的歌数量极少，并且旋律几乎没有好听的，偶尔有几句听着不错，也必然是抄袭港台，这就是我一大早听来听去得到的结论。张宏光是一个庸才无疑了，写不出好听的旋律，却又背着音乐高手的名头，抄袭就成了他唯一的出路。这种货色竟然要求什么音乐版权，简直就是笑话。

#作曲家回应PDD唱歌被索赔#1980年李敖写了一首垃圾诗《别说你不知道》，先是在被宴请时假装洒脱，同意不计报酬给台湾四海唱片公司使用，四海公司当场表示将以版税付酬。不料垃圾诗被谱曲发行后，李敖翻脸要求180万新台币的版权赔偿费，四海公司愤然收回唱片销毁。相较之下，人渣张宏光你的胃口太小了。

#作曲家回应PDD唱歌被索赔#朝鲜族的精英崔健同志，前几天得了台湾金曲奖，同为朝鲜族的庸才张宏光，大家都是搞音乐的，大概觉得被抢了风头，就像韩磊几十年来一直和腾格尔争夺蒙古歌王一样，所以要搞出点事来，那么不能像崔健那样流芳千古，张宏光的选择只能是遗臭万年。建议崔健写首歌好好讽刺一下。

#作曲家回应PDD唱歌被索赔#又听了几首张宏光作曲的垃圾歌，有毛阿敏演唱的《永恒》和《一样的心》，有韩磊演唱的《江南长城》，感受总是似曾相识，却又一闪而过，非常不得劲。原因是张宏光毫无原创能力，作曲时脑子里浮现的都是前人的金曲，只好抄半句就玩个变格，甚至把好旋律带歪。此人为乐坛一害。

#作曲家回应PDD唱歌被索赔#又听了六首张宏光作曲韩磊演唱的垃圾歌：千古汉风万里行、活着、辉煌山西、中国矿工、走出诱惑、追梦。这些歌基本上都是在优酷听的视频版，在网上是找不到MP3资源的，因为实在是太差了，差到甚至不能用难听来形容，根本不能被称之为音乐，完全没有旋律可言。可悲的一对组合。

#作曲家回应PDD唱歌被索赔#音乐三要素：旋律、节奏、和声，流行歌曲无非旋律节奏而已，张宏光二者皆无。写不出一句好听的旋律，甚至连节奏都给玩没了。看着韩磊煞有介事作深情状的演唱，听着那些不堪入耳的垃圾噪音，窃为伴奏伴舞的优秀艺术家们鸣不平，也为中央音乐学院感到不值，原本多好的一缸酱。

继续玩弄张宏光作曲的垃圾歌曲《向天再借五百年》

一、（明）王骥德《曲律·论曲禁第二十三》：一声四用。（不论平上去入，不得叠用四字。）

平上去入，入声字被普通话取消了，平声被分为阴平和阳平，也就是普通话的第一声和第二声都是平声。

以此为标准来追究一下《向天再借五百年》这首垃圾歌中的“一声四用”：沿着江山、国和江南、伏伏温柔的、多情的陪、珍惜苍天、中的明天、人间安得。

去声就是普通话的第四声，再看《向天再借五百年》这首垃圾歌中的“去去一声四用”：握住日月。

二、（明）王骥德《曲律·论平仄第五》：上上、去去、不得叠用（上上二字尤重。盖去去即不美听，然唱出尚是本音；上上叠用，则第一字便似平声。如《玉玦》【泣颜回】第九句“想何如季布难归”，“季布”两去声，虽带勉强，仍是“季布”；【雁来红】第五句“奈李广未侯真数奇”，“李广”两上声，李字稍不调停，则开口便是“离广”矣。故遇连绵现成字，如宛转、酩酊、袅袅、整整之类，不能尽避；凡一应生造字，只宜避之为妙）。单句不得连用四平、四上、四去、四入，（《琵琶》【念奴娇序】“月下归来飞琼”，用四平声字，此以中有截板间之故也，然终不可为法，观上“珠箔银屏”、“吾庐三径”，可见。若第四折【绣带儿】“难道是庭前森森丹桂”，“庭前森森丹”五字，连用平声，真不可唱矣）。

上声就是普通话的第三声，先看《向天再借五百年》这首垃圾歌中的“上上叠用”：起起、给我、有苦有、美满、五百。

三、根据韩磊的演唱，实际验证一下上述理论。

第一句就是一声四用的“沿着江山”，韩磊虽然歌艺不俗，但是唱出的这四个字，哪里有半点“江山”二字的气势，简直就是偷偷摸摸跟作贼似的。

紧接着就是“上上叠用”的“起起”，韩磊也只能把两个第三声的“起起”，唱成了受气小媳妇式低声细语的“旗旗”或“骑骑”。树上骑个猴，地下一个猴，作词加作曲，一共俩只猴。

然后就是一声五用的“伏伏温柔的”，韩磊在演唱时尽最大努力进行补救，先是唱完第一个“伏”字稍作停顿，然后再给“温柔”二字加上重音以示区别，唱出来的“瘟肉”二字，哪里还有半点温柔的味道，简直像是一把刀，如此凶悍的温柔，不要也罢。

之后是“北国和江南”，因为没有违背任何曲禁，所以韩磊这五个字唱得相当有韵味。可惜这位相当不错的歌手，遇到的是一名平庸的作曲家，再加上一位更不入流的文盲作词者。

第三句开头两个字“面对”，也是曲禁中的“去去叠用”，韩磊当然是不可能唱出正常发音的，“面”字唱出了第三声，“对”字唱成了轻声。

然后又是一声四用的“多情的陪”，韩磊唱出来的只能是“剁情dè陪”，不然还能怎么办呢？庭前森森丹，真不可唱矣，不可唱硬要唱，只好唱出汉字错误的发音，俗称倒字。

第四句开头又是一声四用的“珍惜苍天”，和第一句的“沿着江山”一样，气魄很大的“江山”和“苍天”，被唱得在嘴巴里卷缩成了一团，就好象江山和苍天做了什么见不得人的事。

接着就是上上叠用的“给我”，韩磊只好把第三声的“给”字唱成了轻声，总之乱来就对了，反正词曲都是文盲加乐盲，可以毫不夸张的说，如果不是韩磊出色的演唱处理技巧，这首《向天再借五百年》真是从形式到内容一无是处。

第七句“做人有苦有甜”，“有苦有”是上上上叠用，韩磊唱出来的是“油苦”加一个轻声的“有”字。

接着是去去叠用的“善恶”，韩磊唱出来的是“闪恶”，把“善”字唱成了第三声，不然根本没法唱。

第八句“都为梦中的明天”，“为梦”是上上叠用，韩磊使劲唱了“为”字，但是仍然无法唱出第四声，而是唱出了第二声。

接着又是一声四用的“中的明天”，没办法，只好把“明”字唱成第四声，唱成了“中的命天”。

第十句“我站在风口浪尖紧握住日月旋转”，“站在”是去去叠用，韩磊把“在”字唱成了轻声。接下去的“握住”又是去去叠用，韩磊只好又把“握”字唱成了第三声，听起来就是“紧我住”。最后的“日月”又是去去叠用，唱出来的两个字都是轻声。

第十一句“愿烟火人间安得太平美满”，“人间安得”是一声四用，韩磊只好唱成“按得”。接下去又是上上叠用“美满”，韩磊唱出来的是“霉满”，这是必然的，两个第三声的字连在一起，前一个字必然变成第二声。

最后一句“我真的还想再活五百年”，“真的还”，韩磊唱成了“真的害”，“五百年”，韩磊唱成了“无百年”。这就是天意，无论你们怎样声嘶力竭，老百姓心里明镜似的，你们所歌颂的就是“真的害”，以及“无百年”。本帖到此。

#作曲家回应PDD唱歌被索赔#@金戈铁马唱大风 和张宏光铁粉谈拍砖。拍砖界以前玩的都是寸铁杀人，抓住对手一个硬伤一击毙命，鲁迅和李敖都擅长这招。但是仅对名人有效，对普通网友则无效。二十年前本人发明了针锋相对的逐句点评，又叫寸刀割肉，玩的是全方位立体超限战，你岂能以一个漏洞把我全盘否定？

关于流行歌曲的“倒字”问题，黄霑的博士论文有详细论述。

赵元任反对旋律被文字四声限制，因此闹出过“脚窝如何不想她”的笑话。粤语歌则严格先曲后词，从而基本上避免了倒字现象，有时也会找不到合适音调的字，造成填词困难，但是黄霑说高手没有这个问题。

总而言之都是把旋律的优美放在了第一位，赵元任的方法是先词后曲，不顾文字四声。粤语歌的方法是先曲后词，先创作出优美的旋律，然后再填上合适声调的字。从结果来看，还是粤语歌的方法高出一筹。虽然大陆也有无数好听的歌，但是任何一位大陆流行音乐界的大神，到了顾嘉辉和黄霑面前，恐怕都要自愧不如，何况香港还有一大堆优秀的词曲作者。

那么就引出了第一个问题，既然无论大陆的先词后曲，还是粤语歌的先曲后词，都是把优美的旋律放在首要位置，为什么身为国家一级作曲家的张宏光，却几乎没写出过一两首旋律优美的歌曲？

第二个问题是2001年张宏光作曲的《向天再借五百年》，据说曲子却早于1993年就用在了电视剧《神医朱丹溪》的主题曲《爱你永远无绝期》，那么按大陆先词后曲的习惯，大概是先有了《爱你永远无绝期》的歌词，张宏光才按词谱曲，所以才会有“让温暖太阳，拥你在怀里”，唱出来让人感觉明显少了一个字，根据旋律应该是“拥你在我怀里”才合适。假如是先曲后词，填词者怎么可能有如此疏漏？

到了《向天再借五百年》，因为曲子早已写好，就只能违背大陆先词后曲的原则了。即使如此，填词者仍然填出了一堆不合适的倒字，具体上一个帖子已经写过了。于是证明了《向天再借五百年》的歌词确实很烂，从形式到内容基本上一无是处，思想非常反动，音律极不协调，甚至据说用在康熙身上根本就不合适，原本是写给民族英雄郑成功的。

《向天再借五百年》的歌词很烂，曲子又如何呢？其中竟然有两句还算悦耳的旋律，就是那两句“看铁蹄铮铮，踏遍万里河山”，严重超出了张宏光从来谱不出一句好听曲子的水准，据此合理怀疑张宏光是抄袭了某首不知名的港台歌曲。那么网友的听歌量是有限的，而张宏光已经被实锤《精忠报国》抄袭了黄霑《沧海一声笑》五声音阶倒置的创意，又被实锤了《汉武大帝》主题曲《等待》严重抄袭1995年黄国伦作曲齐秦演唱的《袖手旁观》。

两柄擂鼓瓮金锤，李元霸锤镇四平山，打得十八路反王几百万人马片甲不留，挟如此势不可挡之威，在此郑重向张宏光提出举证责任倒置，那就是网友质疑张宏光《向天再借五百年》旋律抄袭，张宏光就有义务证明自己确实抄袭了哪首港台歌曲。举证责任倒置是法律所规定的，张宏光恰恰是一位遵纪守法的模范，那么请吧。

#作曲家回应PDD唱歌被索赔#这首张宏光作曲的垃圾歌《向天再借五百年》，可以说是“不怕生错命，就怕起错名”的反面典型。被垃圾词作者设定说出这句疯言妄语的康熙，信奉的是以转世轮回为追求的藏传佛教，怎么可能玩出道教神仙彭祖活了五百岁这种把戏？何况康熙又哪来的“再借”？连七十岁都没活到嘛。

#作曲家回应PDD唱歌被索赔#张宏光作曲的这首垃圾歌《向天再借五百年》，可谓头重脚轻根底浅。前面两段写的好象是个侠客，最后一段突然情绪激昂起来，立刻就小学语文不及格原形毕露了。“铁蹄”是贬义词，形容侵略者。“铮铮”是褒义词，合在一起，不伦不类不知所云。虽说艺术不讲逻辑，但总该说人话。

#作曲家回应PDD唱歌被索赔#向天再借五百年：我站在风口浪尖，紧握住日月旋转。不过是拾前人之牙慧。《诗有十势》之鲸吞巨海势：袖中藏日月，掌上握乾坤。陆游《洞霄宫碑记》：此伏羲黄帝老子所以握乾坤、司变化也。《黄帝阴符经注》卷一：张梦乾曰：摄乾坤于掌上，聚散三辰；握日月于襟前，捲舒八景。