杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师。杨秀和老师1955年出生于中国北京，中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士、北京市楹联学会书画院理事、中国民俗摄影家协会会员。

畅春斋主杨秀和老师在民俗文化以及中国文史方面等领域，积累储备了大量知识。尤其他在书法和绘画专业方面，从小跟随着书法家刘汉春老师学习书画和书法理论知识，畅春斋主杨秀和老师经过长期努力和刻苦钻研，主攻秀气、隽永的汉隶，形成了自己独特的风格，在书法学术方面享有盛誉。杨秀和老师书画作品，多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。

畅春斋主杨秀和杨秀和老师曾在《中华志愿者》、《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等杂志发表作品，2021年杨秀和老师被录入《中国名人辞典》。

中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。

汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、裴李岗文化，在裴李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。

紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。

接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。

原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

书法是源远流长、博大精深的岂术。书法艺术源于何时?历来争论颇多，或日产生于汉末或日产生于六朝，或日产生于殷商。我们以为：作为与汉字共生的书法，汉字起源之时，便是其滥觞之时。据现当代语言文字研究成果表明，汉字与人类其他民族语言的文字一样，最初是源于图画与契刻；汉字的萌芽大慨在距今约六千年的仰韶文化时期，其雏形即尚不成系统的陶文；汉字的成熟期应在距今约四于年的夏商时期，其标志即在殷墟(今河南安阳)出土的已非常成系统的大批甲骨文’亨：?至今已…土的刻辞甲骨近近16万片约45000多字，其中能辨识的约1／3左右。从其形体视之，甲骨文已具有完整的构形表意特征其书刻方法也较为规范，表现出明显的书写契刻主体审美需求。

对此，启功先生曾在《关于书法墨迹和碑帖》中指出“：甲骨史“笔划的力量的控制，结构疏密的安排，都显示出写者具有深湛的锻炼和丰寓的经验。可见当时书法已经不仅仅是记事的简单号码，而是有美化要求的”。当然对于甲骨文的创作者何高‘其审美追求是否刻意，尚难断定。

但可以肯定的是这些系统成熟的甲骨文字都是华夏先民“观象于天，俯则观法于地”(《说文解字•叙》)，博采自然万物和社会酉态之众美精华的结晶，它们生动形象地再现了华夏先民对自然社会天地万物的价值取向与审美追求。由此我们认为，书法的美学内核是与汉字共生的从广义层而着眼源远流长的中国书法已有将近四千年的悠久历史。当然，按当今书法理论界的研究中国书法的历史还存在广义与狭义的界定还应有一个较为科学公允的内部分期即魏晋及其以后被称为汉字书法的自觉期魏晋以前的漫长阶段被称为汉字郫法的自然期。

数千年来，中国传统书法艺术无论在创作实践与理论研究方面都有着非常丰赡的积淀。在书法艺术作品的创作上，历代各领风骚的书法大师诸；王羲之、颜真卿、苏东坡、米芾、赵孟烦、王铎等，给世人留下了《曹全碑》《兰亭序》《龙门二十品》《颜勤礼碑》《自叙帖》《蜀素帖》等琳琅满目、美轮美奂的优秀书法珍品使其成为人类文化艺术长廊中至今仍熠熠生辉、璀璨夺目的艺术瑰宝；在书法美学理论研究方面。

古今书法理沦家们撰写了诸如《书谱》《书断》《书法雅言》《艺舟双楫》《广艺舟双楫》等系统深刻、卷帙浩繁的优秀书法美学论著。使其成为世界艺术美学文化殴堂巾独树一帜的理论圭臬。它们共同积淀为富有浓郁人文情怀与博大精深内涵的f5法艺术史化并在人类文化艺术史上占有不可或缺的显赫地位。

书法是雅俗共赏、流芳万邦的艺术。在广袤的华夏大地汉字书法可谓无处不在无时不有。从上层雅文化而言，在历代贵族世大夫中好书工书者俯拾皆是不胜枚举。诚如苏东坡云：“自古英主少有不工书者。”(苏轼《书太宗皇帝急就章》)。例如梁武帝萧衍、唐太宗李世民、宋徽宗赵佶、宋高宗赵构和康熙、乾隆以及现代伟人毛泽东、蒋中正等，无论英主庸君皆堪称书法大家。其中尤以唐太宗最为突出其一生都红心摹手追《兰亭序》，临终还求高宗将《兰亭序》随葬；其流传至今的手笔《温泉铭》、《晋祠铭》等，均开创了行书入碑之先河。

在中国历代文人士大夫中，书法大师更是层出不穷蔚为大观。如我们熟悉的王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询、赵盂糖、褚遂良、苏轼、米芾、张旭、怀素、孙过庭、黄庭坚、于佑任、郭沫若、赵朴初、启功、欧阳中石……他们均是我国历代各领风骚的书法大师。在他们留下的书法作品和书法理论著述背后，都呈现出深深的民族文化烙印。散发出浓郁感人的人文情怀。

从草根俗文化而言，中国历代民问学书、爱书的轶闻佳话代不绝书妇孺皆知。比如据史书记载东汉蔡邕的书法佳作《熹平石经》一经写出洛阳城内外庶民百姓。扶老携幼前往观瞻，一时观者如市摩肩接踵车水马龙，为之路断。

明代“哭门书派”之首文征明一日课徒三千，追随其学书者云集响应，其中多为市民百姓。再如虞和《沦书表》所载王羲之书卖扇老妪扇面、王献之书好事年少精白纱袖唐人张同《幽闲鼓吹》所载草圣张旭在常熟任县尉时与告状老翁的典故以及民国书法大师于右任在陪都时关于“不可随处小便”警示语成“小处不可随便”大格言的轶事……这螳文献记载、民间传说，莫不充分说明，在中国历代民间草根群体中任中华积淀丰赡的民俗文化中汉字书法自始至终都是人们喜闻乐见的艺术。是一门雅俗共赏的艺术。

汉字书法作为东亚母文明一中华文化的核心要素在数千年前，就随巾华文明向周边民族、国家辐射，而传播到日本、高丽(今韩国和朝鲜)、安南(今越南)等国家。

汉字书法在这些国家，早已成为其举国上下喜欢的传统艺术；尤其是在日本、韩同，汉字书法至今仍深受青睐，从而孕育出了不少书法大师，他们创作出了丰富多彩的优秀书法艺术作品。

在世界其他国家与民族，汉字书法也有着深远的影响。比如世界级科学文化大师、英国著名汉学家李约瑟博士在其《中国科学技术史(第一卷)》中针对汉字特有的书法美学特质说：“汉字精炼简洁和玉琢般的特质给人的印象是朴素而优雅简练而有力超过人类创造出来的、表达思想感情的任何工具。”近代西方绘画大师毕加索在其晚年时，特别倾心于中国书法，他曾说：“如果我是一个中国人那么我一定不是个画家，而是一个书法家，我要用笔来书写我的感情。”

当前，随着中国国力的不断增强，中华文化的输出日益频繁，全世界已有近500多所孔子学院孔子课堂，正在积极地传播与学习中国语言文化。而作为中华文化核心要素之一的书法艺术已成为深受全世界孔子学院学生欢迎并努力学习的主要内容之一。总之，汉字书法经数千年的传播发展早已成为一门流芳万邦、具有普世人文情怀与普世美学价值的艺术。

为什么要学习书法

书法学习的目的是多元的不同的学习者有各自不同的日的同一个人在不同的阶段有不同的学习目的。汉字书法的价值功能更是多层次的。从不同的角度审视从不同的层面切入会

发现其不同的价值功能。

一、传承与弘扬中华文化

我们知道汉字书法是中华文化的核心要素之一，从宏观审视学习书法的目的就是为了传承与昭示中华文化的精髓复兴与弘扬伟大的中华文化。

二、提高书法写作与审美鉴赏能力

从微观着眼具体I而言学习书法具有提高书法写作与对书法作品的审美鉴赏能力，具有陶冶思想情操开发艺术创造潜能提高综合人文素质能力，培养和提高规范使用汉字的能力等功能。其中对于当今绝大多数学习书法者而言，培养和提高规范使用汉字的能力，应是学习书法最具实用价值的最基本的目的。这也是本节要重点阐述的。

三、培养与提高规范使用汉字的能力

书法艺术始终是以汉字为捧写对象离开汉字也就没有了书法。一个人对汉字掌握的程度，对汉字学养的高低可直接决定其汉字书写水平的优劣。汉字与书法这种相互依存、不可割裂的叭肉关系，在我国历代社会、政府法令与历代社会的学校教育中表现得最为明显。

我国古代的书法教学是与识字教学结合在一起的。许慎在其《说义解字•叙》中说：“周礼，八岁入小学。保氏教国子先以六书。”周代八岁儿童入小学时，是先南地官所属的保氏教他们学习认识汉字同时学习汉字书法。到了汉代国家政府特别重视汉字的书写。

汉初法律明文规定：“学僮十七已上始试讽籀书几千字，乃得为吏，汉以八体试之。郡移太史并课，最者以为尚书史。”(《说文解字•叙》)学童到了十七岁以上，能识读解释并会缮写九千个汉字才有资格去作掌管文书和司职书记的小吏。同时还用秦代的八种字体诸如大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、殳书、隶书,对学童的书写水平进行考试对其中最优秀者由县、郡逐级推荐到中央然后由太史令将这些书法优秀的学童集中进行考试其中最优者授以尚书、御史、史书令史等主书的官职。

因此，其时即使是一些戍边的小吏稍有闲暇就练习书法。，“能书”是文吏必修的一项业务，上级也将其作为考察提拔职务的条件。，政府把文字学与与书法水平同利禄直接挂钩。同时，法律又规定：“书或不正辄举劾之。”(《说文解字•叙》)即是说，吏民上书，字或有不正字或有错讹就会被御史举其名而论其罪包括荐举的人也将一同论罪。

我国历代政府与学校对汉字学习与书写水平的高度重视一直延续到现代。

当社会发展到现代工业文明尽管国家及相关部门一直倡导重视对语言文字与传统书法的学习教育，但由于诸多原因，尤其是书写工具的发展改变诸如自来水笔、铅笔、圆珠笔等等硬笔的发明与大量普及传统的毛笔书写逐渐与汉字学习脱离传统书法艺术也首次遭遇挑战。尤其是当中国社会快步跨入当代信息文明，互联网、手机等等当代通讯工具的大量运用，在日常生活中执笔写字几乎已被手指、键盘所取代。至于传统的毛笔以及传统的书法艺术，更遭受到前所未有的严峻挑战。其后果是大家有目共睹的：中华文化的核心要素汉字，已在无形中被人忽视、淡漠。社会上不少人用字不规范甚至错讹的现象，几乎随处可见，实在令人担忧。

而书法学习的最基本、最实用的价值就在于能够帮助人们静下心来临帖习字，掌握汉字的正确笔画结构纠正人们先人为主、习非成是的不良书写习惯，从而准确规范地学习使用汉字。

怎样学习书法

孔子日：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”用之于书法学习，即学习书法首先要明白书法的重要性，要喜欢学习书法，尤其要自始至终保持对书法学习的浓厚兴趣，这无疑是非常正确的。我们认为在此基础上，还应做到以下几点。

一、准确定位

长期以来，关于怎样学习书法的观念纷繁复杂，莫衷一是。其中的关键在于初学书法者首先必须明确自己的学习目的，要能在书法学习、创作、研究中找准各自的位置，以便能使自己的书法学习循序渐进、良性发展。书法学习也应按事物发展的自然规律分为由低级到高级，进而到精深的三个层级初学书法者应从中找到适合自己的位置由此循序渐进地进行书法学习。

1.培养提高书写汉字的技能

汉字是书法赖以存在的基础。然而，书法又绝不是随便地涂鸦汉字书法的基本目的是要求尽量把汉字写得正确写得美观。这就要求我们必须掌握一定的书法技巧和方法，否则不会达到目的。目前广大高等学校为提高学生人文素质而普遍开设的书法课，主要就是为了达到把汉字写得正确美观的目的。

例如在国家教育部针对师范院校学牛而颁发的《师范技能训练大纲》中所规定的师范生必须具备良好的书写习惯和书写技能、做到有正确的执笔运笔方法、掌握3500个常用汉字的正确书写等。其中主要强凋的是书写技能。不是书法艺术。

对此著名书法教育家欧阳中石先生在《书法教程•引言》中指出：“我们理解写字要写得对要写得美美到一定高度便进入了艺术的领域。”进而告诫道：“不写汉字而写别的什么是7i是书法我们不知道；而把汉字写错了’则肯定不是书法；汉字写不好，也不是书法。因此我们学习书法应当从先把汉字写对写好开始。”把汉字写对写好既是培养和提高我们书写汉字技能的目的也是学习忙法的最基本要求。

2.书法是在规范书写汉字的基础上形成的中华传统艺术

汉字书写技能是书法的第一层级是书法的基础。同时，作为中华文化的核心要素之一的汉字书法无论是从其书写工具还是其表现手法。都具有浓郁的民族传统文化特色。比如汉字书写的工具及载体——笔、墨、纸、砚被传统美誉为“文房四宝”，尤其是其中的宣纸、毛笔、中国墨数千年来积淀了非常丰赡的民族传统文化。

汉字书写的表现手法千百年来一直高度重视笔法、字法、章法以及墨法等传统技法；历代在沿袭继承传统的基础上又与时俱进，不断创新。恬法作为中华民族的传统艺术，其艺术性包括艺术创作的过程、标准和规律。书法艺术创作的过程是运用特定的书写工具、特定的物质载体和丰富的创作方法把主体的审美理念借助汉字的点画线条而物化为丰富多彩、精美绝伦的书法作品。其艺术创作的标准是，必须符合巾华民族传统审美习惯及社会大众的基本审美需求。

具体而言应尽量体现书法作品应陔传递的真、善、美。那么什么是书法艺术的“真”呢?其大致包括两个方面的内容：第一书法作品应当艺术地反映巾华民族积极向上的民族精神反映特定时代真实健康的社会风尚。第二书法作品的创作者应当尽量做到内容和形式的真实性。在内容上要求书写主体的真情实感，尤其提倡书写自撰诗文。在形式上要求主体个性与社会规范并重决不能出现错别字。书法作品的“善”主要是指对社会时代积极风尚的引领作用对广大民众情操的美育作用。具有真善美的书法艺术作品，人们观赏之后，皆会在诸如愉悦心灵、陶冶性情、激励进取以及益寿延年等层面获得不同程度的教益。

3.书法是研究汉字书写艺术的学问

汉字书法作为中华民族传统文化的核心要素从古至今数于年来，在中同乃至人类文化的大视野、大格局中，早已成为根深叶茂、四季常青、硕果累累的参天大树，它深深根植于中华民族的哲学、义学、美学、历史以及民俗等广袤而肥沃的文化土壤之中，早已成为中国传统文化体系中一门积淀丰赡、博大精深的学问。在书法艺术的主客体之间已形成息息相关、神形相连的血脉关系。中华传统文化认为书法并非单一的汉字书写而是一个人学问才情、文化品位的反映。

早在宋代学者程灏就白诫日：“某写字时甚敏非是要字好只此是学问。”从古至今人们对书法家的要求甚高不仅要求有不一般的才高学富，特别强调作为一个真正的书法家一定要在中国传统文化诸如古典文学、金石古文字学以及绘画等领域具有一定的修养。因此，传统认为书法艺术亦即“诗之余”。

同时又指出，书法不仅仅只是写字。而是一个人精神品质的外化。对此，苏东坡就曾强调书品与人品的统一：“古之论书者兼论其平生苟非其人虽r不贵也。”认为追求好的书品，就一定得有高的人品两者不可偏废其中尤其重视书品对人的影响。可见,书法艺术的最高境界应是集美学艺术、语言文学、哲学历史以及伦理修养等丈化要素于一体的传统学问而这自然也是书法学习的最高境界。

二、识别误区

初学书法背住确定自己的学习目标，找准自己的合适位置之后还应明向什么不是书法即还必须理性地认识和界定当今社会现实生活中斑驳陆离的“非书法”现象以及其形成的原冈以便为我们的书法学习建立一个科学的认识观。只有这样才能使我们在初学书法时避免哦入“非书法”现象的误区。

“非书法”现象是指历代社会都或多或少存住的一•种不符合书法本质的把本不属于书法艺术的其他表现形式误当做书法艺术的社会现象。在当今社会“非书法”现象误区主要表现在以下几个方面。

(1)片面认为书法就是写字把书法与写字完全等同。我们知道书法肯定要书写汉字，但是书法义绝不仅仅足纯粹的、随意的写字,因为，在工具和载体上，书法离不开文房四宝；在技法上,书法不仅需要对渎帖、临帖等基本功的锤炼。需要对笔法、结构、章法等基本知识的学习，还需要主体在义化内涵、人格学养等方面有一定的培养与积淀。否则仅仅把书法视为纯粹而随意的写字势必堕入因浮躁心理而导致的“非书法”误区。

(2)把书法看作足一种表演形式，片而追求社会炒作效应。浮躁偏激、急功近利的价值观，是当今社会转捌I时期一种客观存在的社会大众心态。反映在书法艺术领域便是一些人违背书法艺术的审美规律或把书法艺术庸俗化为一种舞文弄墨、逢场作戏、只需供人围观吆喝的杂耍从而衍生出所谓的“杂技书法”、“绝活书法”渚如“倒写”、“反写”、双手同时写的“双管齐下”、双手双脚加嘴同时写的“五管齐下”；或将书法艺术极端化为一种只求新闻效果与社会效直的玄学从而衍生出所谓的“数学书

法”、“神秘书法”诸如一味求大的八十公斤“巨笔书”、一味求小的发丝上“微书”等等。

(3)片面夸大书法艺术的线条性，而堕入“非汉字书法艺术”。书法本是一种以汉字为唯一书写对象的艺术离开了汉字，便无所谓书法，这是书法艺术的核心是书法艺术最根本的原则。|=；法是一门包涵汉字笔两线条、结构章法、文意内蕴、墨色墨韵以及其他多种文化信息仵内的艺术而线条只不过是其中的主要凶素之一而已。

若要强凋线条是构成书法岂术的唯一因素，片面认为污法就是纯线条的艺术并以此为现代“新生事物”的话，则势必导致“非汉字书法”的滋生蔓延从而堕入违背传统书法发腱规律的

误区。这不仅会给初学书法者以误导，更会直接影响，甚至扰乱传统书法岂术的健康发展。

我国历史上也曾先后出现过所谓的“反左二污”、“游丝书”以及梦英和尚的“十八体篆”等等但都冈其违背汉字书法的根本原则。扰乱书法学习者的视听，有悖于传统审美伦理文化观念而均如昙花一现徒留笑柄。

当然。条条大路通岁马“法无定法”。除了遵循以上基本的共同规律外初学旺法者还应按各自不同的性格、气质、思维类型以及背景经历等等去选用最适合自己的学习方法从而使一L的b法学习得以良性发展取得好的效果，达到预定目标。

著名书法家、画家、书法教育家畅春斋主杨秀和教授自幼喜爱书画，坚持50年临池不缀。习遍二王、柳、颜、欧、赵诸家精品，研究历代名家之精髓。能融各家之长，自幼风格，楷、行、隶、篆、草五体皆能，以隶书见长，国画以书入画，也有较高水平，功底比较深厚，属传统功力型书画家。

著名书法家、画家、书法教育家畅春斋主杨秀和教授作品汲取二王笔意，颜柳风骨，又有欧体俊秀和赵体灵动之气，楷书疏朗爽健，行书收放有度，隶书古朴大方，小篆俊秀有力，草书妍美多姿，先后在宜昌、武汉、上海、北京、广州、深圳、西安、烟台、香港、澳门、美国、加拿大、新加坡、日本等地展出。

著名书法家、画家、书法教育家畅春斋主杨秀和教授在国内外获得金银铜奖30多次，并传播到日本、美国、加拿大和东南亚地区，被国内外收藏家收藏。

著名书法家、画家、书法教育家畅春斋主杨秀和教授出版有《畅春斋主杨秀和先生毛笔书法集》。毛笔和国画作品集正在筹印之中。

畅春斋主杨秀和书法端庄俊秀，肥瘦相宜，方斗之间见真功。

畅春斋主杨秀和书法作品笔锋有力，雄浑博大，蕴含了千钧力量，字体圆润丰满，颇有颜真卿的风范。

畅春斋主杨秀和书法字体苍劲，运笔有力，整体给人一种雄浑圆润、丰满洒脱的感觉。

畅春斋主杨秀和书法这幅草书，骨感清俊，灵动飘逸，豪迈中透着豪放，洒脱中透着不羁。

畅春斋主杨秀和书法作品，洋洋洒洒，行云流水，一气呵成，颇有王羲之的遗风，堪称行书作品的典范。

畅春斋主杨秀和书法中透着秀气，笔画该弯则弯，该直则直，该重则重，该轻则轻，很有大书法家的气势。

畅春斋主杨秀和书法观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。若霜林无叶，瀑水进飞。

畅春斋主杨秀和书法群鸿戏海，舞鹤游天，飘若浮云，矫若惊龙。铁书银钩，冠绝古今。

畅春斋主杨秀和书法丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。

畅春斋主杨秀和书法观其力而不失，身子展而不夸，笔迹行云流水，苍劲有力。

畅春斋主杨秀和书法字字遒劲、笔锋强劲、婉转圆润、笔法自然。

畅春斋主杨秀和书法龙蛇竞走、磨穿铁砚，行云流水，落笔如云烟。

畅春斋主杨秀和书画作品整个篇幅一气哈成，笔画引带牵丝，势如跳跃，行气贯通，笔墨计白当黑，干湿得当。

畅春斋主杨秀和书画作品秾纤折中、清雅自然，楷书圆熟洒脱，气势奔放，古色古香，流畅自然！

畅春斋主杨秀和书画作品有“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。

畅春斋主杨秀和书画作品或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。

畅春斋主杨秀和书画作品其色，其形，其浓淡枯湿，其断连辗转，粗细藏露皆变数无穷，气象万千。

畅春斋主杨秀和书画作品笔势雄奇，姿态横生，出于无心，是其手心两忘，具有了最为生气灌注的特点。

著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。

著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品出神入化，入木三分，无可挑剔，登峰造极，独树一帜，独辟蹊径，独辟蹊径，自己开辟一条路。

著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品以清、劲、怪遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很另类，筛检真草隶篆用笔，独创一体；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的表演秀。

著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书法作品一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。

欣赏著名书法家、书画教育家、畅春斋主杨秀和教授书画作品，犹如进行一次精神的放飞。由于具有深邃的历史眼光，丰富的文学素养，斑驳的人生阅历，朴素的人民情感，永不服输的性格，豪迈的胸怀的强烈鲜明的个性。