近期读到诗会一首诗歌作品，深有感触。

先读原诗：
《人世间》
文/程担

我在人世间
犹如你在深海里一样
所谓的浮出海面去迎接曙光
恰如我用奋力的一跃
去挤出人群

安知鱼之乐的故事
总能伤透到一些禁锢
那是你坚毅要垂直向上的身体
和我一定要捍卫梦的理由

最折叠的海面上
也最能折叠出世故的灰色
我知道你还会
渐渐的沉入到海底
而且每沉下一米都没有浪花
就象我累的没有抱怨一样

题图写诗是很难的，一个不慎就容易沦为庸常，但程担的这首诗，没有多华丽的语言可构思精巧细致，值得一品。

“我在人世间/犹如你在深海里一样/所谓的浮出海面去迎接曙光”，两个不同物种的二元对立在同一层面显像,所追求的事物在异度空间居然能达到完美的一致，这是一种排除万物之间的差异，彼我同化的道家境界。

其后奋力的一跃属于偏正结构的短语，在时间空间，虚幻与现实之间达到一个完美的融合点，你走过的路，读过的书以及你的思维都会在诗歌中形成一个恰好的闭环。迎接曙光与挤出人群在此时也合二为一，成为理想主义的期待。

鱼之乐的故事语出『庄子 · 外篇 · 秋水』子非鱼,安知鱼之乐？在诗中是个承前启后的段落，秉承一脉的道家思想。禁锢可以看做是一种持守与追求，鱼跃出水面时笔直的身躯与人在尘世中想要追求理想的决心何其相似呀。

诗者继续写下：“最折叠的海面上/也最能折叠出世故的灰色”，现实中的海面本就是波光粼粼以及变换莫测的，暗沉的色调暗合人世间世故的灰色，比喻极其妥帖。偶后渐渐沉入海底的鱼为什么说是激不起一丝浪花，这是反常识的，反常识的行为必有其根深的缘故，诗的最后一句也道出了原因。但最后一句写得过于随意，跳脱了整首诗的氛围感，不得不深为遗憾。

还记得以前加入过一个很有名的北京微诗社，社里很多诗者的诗歌都写得超级棒。有一年社里要出版年度诗歌合集，我虽深知自家写得不好但仍鼓起勇气择了四五首给诗歌社长过目，人家看后均不满意 。无可奈何我只好拿出当时写的同题诗--虾。当时写虾这首吧，思路还比较模糊，总觉得如果说不好，又有那么点意思，但说好总觉得诗歌内里的结构过于紧凑和僵硬。可社长看到这首居然勉为其难收下，而诗歌论坛里向来吝啬言语的精彩也给予了一定程度的写诗肯定，给我增添不少信心，另外后来又短暂加入曾任中诗网主编某评委老师的评诗团，对于写诗读诗的感悟也更加深刻。

这些过程中学到了什么呢？大概是学到了对于写诗，读诗精益求精的态度，这大概也是我后来过于挑剔现代诗歌的原因之一，这些成长路上的老师们真心值得我再三感谢。

再回到本诗的作者及这首诗，白玉岂能无暇，但瑕疵并不能遮掩其光泽。

我们能看到诗者的诗歌语言在成长，当然也自有其个人的机缘。诗中完美的一跃，激起了无数浪花，也跃出了新高度，给诗者的诗歌创作，或者说眼界拓宽到一个新的界位。

诗是什么呢？无非就是生活落地的捶打声，真情实感的爆破音。当然，写诗有时候很容易落入词不达意的境地，如何让字词符合当时的表达，这是个大难题，我也一直在学习的路上。

同期附上当时的诗歌-《虾》

借助透明的身姿，隐入江河
节肢的躯干，忍辱负重
擅长来一场长距离洄游
用一双复眼，转动堆积的沙石
还惯用鳃来掩饰呼吸频率
伸出步足你踏上彼岸，摊开你握紧的拳头
沿着尾节挑破被甲壳覆盖的尘世
有甜有咸，还有最原始的白