画画，要画得酷，而且不是一般酷，才算得上好，如果画得同照片一样，那还要画家干什么，社会上的摄影师一大把，或者十四亿人都是摄影师，那还有什么艺术意义，所谓希贵者，先在希有，方显珍贵，这就是艺术的奥祕。



美和丑其实是相对的，没有绝对的美，也没有绝对的丑，就生活角度来说，年轻人帅或靓，老人丑，或没年轻时漂亮，但这不涉及艺术的美丑问题，只有艺术作品才涉及到美丑问题。著名的罗丹雕刻过少女和老妪，从艺术角度来说，都是美的，或者都具备艺术美的价值。再往深说，只能在艺术的小圈子里说了。










世界的印象派艺术和现代派艺术展示出傲人的生命力，就在于新艺术是与传统写实艺术拉开距离，这其实也是规避摄影艺术的兴起，从而寻找手绘艺术的生路而产生的现象，这其中有诸多文学家，哲人参与其中，他们或提供新的艺术思想，或倡导某种风格，甚至自己直接参与其中，成为现代艺术的一员大将。



我承认我的绘画技术达不到照片一样肖似，但这又有何关系，若你走写意的路子，或现代风格，或印象风格，那点技术其实足够了，那么我们可以放松一下自己，并在文学性，哲理性上下功夫，寻找自己的独特艺术风格。










现在的中国画，民间派完全没有生存空间，那肯定不算个好事情，利益独享确实不利于艺术繁荣，与艺术多元的理念相违背。象齐白石那种大写意似乎找不到进身的空间，大家把国画画成照片，丧失了国画原有的艺术魅力。大写意也绝不是某些人认为的粗俗而无技术含量，像齐白石画蝉等虫子便是如此。



我们古代特别是宋代山水画的所谓写实主义，其实它含有原始立体主义，印象主义的美学意蕴，其中立体主义美学集中体现在范宽的《溪山行旅图》中，而印象主义的风范，在郭熙的作品中得到体现，他们都不是机械地再现自然，而是表现。我们今天画画的退化到与照片试比高的地步，只能算是一种艺术的悲哀。（可参阅拙文《宋代山水画中是真山水还是假山水》）




古代没有今天意义上的画家，因为今天的学科分得太细，就画画来说，还细分不同的专业，这种过细的分工在某种意义上走向极端。古代的所谓画师，那是不希望别人当画师看的，不要说石涛是这样，就是苏轼，他也画画，只是他的身份是官员加文人，这个正是古代画家真实的情形，也说明古代画家的综合素质高。



今天的国画界，能在古典诗文书法上下深功夫的还是不太多，最主要的是缺乏贵族绅士气，什么都向平民看齐，拉低了做人的品质，也影响到自己的艺术创造格局。绘画艺术与其它艺术一样，终究是孤独的事业，它有境界层次的，反映在艺术作品中的骄傲的骨力，至于生活中，倒是可以平淡天真的，但那也是另外一回事了。



有清一代用洋人来画国画，比如《四洋一皇家艺术的绝唱》那样说，它只提振了写实主义的部分，却没有完全吸收唐宋绘画的精髓：游目聘怀的视角，还有文学性与书法性，皇帝只是把他们当画工看，取其善技的部分，自然无法超越唐宋，仍然显示一种绘画艺术的衰势，此种情形也只是有识者才体会得出。








附文章：

https://blog.sina.com.cn/s/blog_6579f6e30102yx09.html

雷家林《四洋——皇家艺术最后的绝唱》



清代四洋:郎世宁，王致诚，艾启蒙，安德义。这个与四僧，四王并称的画史现象，是十分耐人寻味的，它们属于最后王朝宫庭画师的一部分，亦是洋为中用，中西合壁艺术的重要时段，显然还有贺清泰，潘廷章，马国贤等人，还有蒋廷锡，沈振麟等受影响的本土宫廷画师，四洋只能算个总称，他们是一个群体，四僧与四王也是这种情形，四僧外还有梅清等人，四王还有恽吴等人，扬州的八怪也不只八个人，一个风格相关的绘艺群体。四洋群体比较特别，他们领头的是洋人，而这个洋人与唐五季的西域人西番人不一样，都是欧洲洋人，完全的希腊罗马风尚影响的洋人，不少人是传教士，神学家，原本的目的是行教，进入清国却改变身份，成为宫庭洋画师。当然外国画师进入中原古已有之，比如唐之尉迟乙僧父子，还有西番人，但对于最后的王朝来说，海西入东土而放出最后的霞光的这批人是很幸运的，他们不少融入东土，魂归其所，再没有回到故土，成为中原艺术不可缺少的艺术历史现实。



四洋是最后宫廷艺术的高峰，它在写实风格上某些方面是超越了宋朝，但有个特别，他们是洋人，有西洋人写实的天赋，不同的是，进入东土，融合了东方风格，他们艺术整合的内容异常丰富，不仅对于贡马贡狗之类进行写实，至少画过素描稿，而且也采用花卉鱼鹰之类的粉本，进行重绘，他们占有了东方古代传统的资源，用西洋的手法进行重绘，同时他们会对同一题材进行能动的手工复制，留下十分可观的珍品。



满清相对于昔时汉唐总不脱胡人色彩，髡发留辫而着胡服，入主中原使原本的汉唐文明受损，那是另一个事情，但清在其盛世大胆起用洋画师，在皇家绘事上某些方面超越它的前代，在写实风格，合于透视与比例上，与西洋，与世界更加一致，是在绘艺一事上进行了中西合璧的群体实践。



他们有的还参与圆明园的建筑设计，并参与其中的装饰与壁画绘制，他们还带来西洋的其它艺术种类，不仅仅是油画，还有铜版画（《乾隆平定准部回部战图》），清朝曾平定回疆，抵抗俄国的侵入，并把这些历史用铜版画展示出来，这是有特别意义的。任何家天下难逃三百年轮回的厄运，只有他们创造文化，还是能让后人感觉那个时代的风华。

作者简介：雷家林，1964年生，1977年至1980年就学于湖南省艺术学校（现湖南省艺术职业学院）舞台美术科，从师李朋林，王新隆诸人，1981年入长沙西区文化馆学习半年从师朱辉，陆露音，1982年至1985年毕业于湖南省广播电视大学汉语言文学专业。

主要文章：《宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《完美的女神--品读安格尔的《泉》》等，