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杉山宁



杉山宁（1909-1993）作为日本画界大山之一，发达早，被称为天才画家，就学东京美术学校，并留学德国，四二年游历中国，因病而回乡休养，避免参与战争，五一年开始打破沉默参加“日展”，杉山宁的作品充满明丽清朗的感觉，常常用麻布作大画（布面画并非西方油画专利，古汉代帛画便是东方画的早期布面作品），除了色彩的温柔和鲜明外，讲究构图的严谨慎密，常常出现几何构成格局。在中国旅行时积下的素材画了一些佛象画，祥和雍容，而在埃及作品的一些作品则有点古穆深沉，色调变态多端，所图富士山《岑》、《崟》还有埃及作品《洸》的山石与水纹讲究肌理的细微变化，同时富于装饰味，这也是日本画的总体特点。杉山宁的作品富于海气，画了一些装饰性的鱼，游戏水中的女子，海女等。杉山宁的作品《响》（下图）欣赏，画面充满的是三角形，菱形，梯形的岩石，构图是稳定如坚石又不失动感，图中一裸体女子横卧湍流激迸的岩石上，一腿向天抬高伸展，一腿抵向下抵石获身体的平衡，手撑石面，脸仰面朝上而清爽怡然的意态，或者是天人合一的精神境界的展现，山石的熟褐土黄色调柔和统一表现夕阳的余辉，上善若水的响声是奇妙的乐章亦是人生与自然和谐的妙音，这便是图白中带黄的粉色表现水流带来的通感，或者是视觉与听觉的转换。（文：雷家林）




















高山辰雄



高山辰雄的作品给人总体的印象是古穆朦胧，用出奇的构成与意象表达一种永恒的思索，时间似乎是凝固的，日月星辰的意象常常出现在作品中，正如其理解的人与天地，小如沧海一粟，微不足道，作品充满哲理的深度与灵思幽深玄幻的意味。在东西方现代作品里，所有的形只是媒介，表现的寄托，畅神是核心的部分，在中国画的理论中，山之灵动可以烟云出之，那是自然与现实一旦有了隔的意味，便充满生命化艺术化灵感化，故在高山的作品中，一切象恍然如有梦境中，看不真切却带给观者灵思的飞扬散发，伸展了艺术品的扩张力，无任其着色与水墨作品皆是如此，有时候那些水墨作品的气象，你可以从古代汉画象砖的拓本里找到仿佛的东西，汉代画象砖那是时代久远天然造成的效果，高山辰雄却有意识地大量运用在其作品中，有一种与东山的静穆禅意，杉山的明朗清丽完全不同的印象与感觉。高山的形更为失却，意却更为浓郁。（文：雷家林）http://blog.sina.com.cn/s/blog_6579f6e30101h7cz.html













77年后，我们接触到日本与西方绘画，眼界为之一新，我最早从日本作家河北伦明《现代的日本画》一书中了解日本绘画，日本绘画与中国绘画虽然是两个不同国度的艺术，但两者有某种相近的地方，至少与西方绘画有相当的距离，都属于东方艺术体系，便是日本曾经提出全盘西化，也是如此。后来我在新浪微博上写下一些简短文字，谈论日本三山，并转入新浪博客中。

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