中国影视剧是如何一步步沦落的
在国际电影节多次获得殊荣的著名华人导演李安，在提及中国当今电影时说，中国大陆虽然有些片子票房不错，但不应该是那种水准。李安批评同行比较委婉，其实中国大陆这十几年叫座的电影，90%是垃圾。
开革开放之前内地拍了很多大气磅礴的战争大片，《上甘岭》、《南征北战》是代表，也拍了好些广受欢迎的文艺片，《沙家浜》、《白毛女》、《刘三姐》、《马兰花》。改革开放之初拍的电视剧《西游记》以及与香港合拍的电影《少林寺》百看不厌，堪称经典之作；还有些如实反应城乡改革的影片，也给人留下了深刻印象。总体上说，中国那时的影视剧，虽然特效不及美国电脑制作的片子，但是有内涵，有品味，接地气，受众喜闻乐见。
准确地说，中国电影沦落从电影《红高粱》开始（1988年），这部电影完全抛弃了中国电影的精髓，转身与西方接轨，只注重视觉冲击（男女主角高粱地里偷欢的镜头），注重娱乐性，忽视了电影于教于乐的宗旨。剧组通过描绘中国的阴暗面，博取西方的喝彩，送个什么奖，结果只得柏林电影节金熊奖，与最高目标奥斯卡无缘。之后该剧组连拍了很美式风格的片子，但都是花里胡哨，徒有虚名。从伤痕文学的角度拍片子的尝试算是失败了。
从2000年开始，香港、台湾的电影人进入内地影视圈，把虚幻的言情剧和新派武侠片带了进来，韩国的娘炮剧也逞机杀入中国影视界。这时期的中国影视可以说娱乐称王，娱乐至死，乌烟瘴气。2010年之后，宫庭剧、搞日神剧称霸，以描述男女主角爱情的虚构宫庭剧，以及鬼子不堪一击的抗日神剧，简直就是精神污染物。
文化体制改革之后，私有剧组给中国影视圈带来的不是喜迅，而是绝望。资本收买大量水军和媒体，狂吹自家拍的片子，诱惑观众入笼，冲高票房。一些连基本素质都不具备的人，模仿美国大片的风格（讲俏皮话、拍动作场景），玩起了电影。所拍影片镜头对主角的刻画、主要场景的拍摄手法、故事情节的取舍都一塌糊涂，仿佛街头斗殴，又好象马戏杂耍。战狼系列、流浪地球、红海行动等这方面的问题尤其凸出。
不仅是演艺界，文学创作界也在堕落。初禾初的《风情不摇晃》描写殉职警察未婚妻，为了缉拿凶手与毒贩谈恋爱、最后把毒贩送进监狱的故事。作者应该是从不接触社会、只关起门来搞创作的一类。一名警察，未婚夫被害，还假装与对方谈恋爱，奉献身体，这女的脑子没毛病的话，那就是作者有毛病，用言情风格写警匪题材，随心所欲。
针对一些从大城市来到延安、思想还停留在廊亭文学的知识分子，当时的中共中央于1942年5月2日-23日在延安杨家岭召集文艺工作者举办了三场座谈会。教员作了“我们的文艺是为什么人的”讲话，号召文艺工作者深入工农群众，到基层去搜集创作素材和灵感。之后一批优秀的作品脱颖而出，丁玲的长篇小说《太阳照在桑干河上》、贺敬之丁毅等的《白毛女》，赵树理的《小二黑结婚》等作品，在观众中引起了强烈的共鸣。
文艺作品不仅仅是商品，它们有指南针的功能，引导人们选择正确的人生观、价值观。文化艺术的崛起和没落，往往与国家的兴衰相一致。一切伟大的作品皆与人民站在一起，引领历史潮流滚滚向前，它们或赞美劳动者的勤劳（雨果的《悲惨世界》），或鞭笞旧体制的腐朽《列夫托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》），或发泄对不合理现在的不满（歌德的《少年维特之烦恼》），或嘲讽人性的卑劣（巴尔扎克的《高老头》），或歌颂底层人民的善良（莫泊桑的《羊脂球》、小仲马的《茶花女》）。文艺与金钱搅在一起，就会发霉，臭不可闻。