瞳孔中的战栗——07年恐怖电影佳作回眸——日本篇


文/遥之声


又是年关将至，各大媒体照例在进行各自的总结盘点，新周刊一年一度的招牌菜《2007大盘点》也上市了。回想过去的一年，我所看的新片除《虎胆龙威4》等个别外，其他基本都是恐怖片，这篇文字就是对07年度给我的视网膜带去战栗的恐怖佳作的回顾。现在就从恐怖电影的传统强国日本开始。

前述

什么是恐怖片
一千个人心中就有一千个山村贞子，每个人对恐怖片的定义都不尽相同，我的观点如下：
一言以蔽之，恐怖片就是以恐怖为主要创作目的之一的电影。
惊悚片可归入恐怖片范畴，但纯粹的悬疑片、推理片就不算。

恐怖片不等于鬼片
恐怖片不等于鬼（灵异）片，反之亦然；恐怖片中不一定有鬼，有鬼出现的电影同样不见得就是恐怖片。但是某些电影刊物或影视网站把恐怖片和鬼片相混淆是常有的事。
譬如今年新加坡上画的新片《鬼啊，鬼啊》就是鬼片而非恐怖片，因为导演原本就不是以吓人为创作目的，这是一部温情脉脉的批判现实、借鬼以讽人喻事的黑色喜剧。是佳作，但并非恐怖片，所以不在本文的赏评范围内。

日本篇


恐怖爆发/美发尸/长发——化身为妖怪的头发

她，原本是一个如花似玉的年轻少女，有一头秀丽柔美的长发，但自从她被拐骗的那一刻起，她的人生就完全逆转了；她经历了地狱般的折磨、惊惧，她如瀑的长发被粗暴的截下，她的内脏器官被如数掏出，她青白的头顶被标注上号码——她，只剩一具空洞的躯壳。可是，她的肉体仍不得安宁，她只能与满货柜恶臭的人发为伍，漂洋过海，远离故土，来到一个陌生的国度，而陪伴着她的，只有一个系在无名指上的铃铛……
她对这世界无穷无尽的憎恨化作长发，她的怨念不可遏抑，她的肉身已逝，但她的怨恨却长留人间，直至她遇到了验尸员山崎——也许是当时这世界上惟一能理解她、欣赏她的美的人，可是她却杀死了他……
严格来讲，变态大叔山崎并不能算作是本片的反派，导致这一切悲剧真正的始作俑者是以攫取少女器官发昧心财的黑市商人。而怨念本身是对某事或某物持有强烈的负面执念，这种灵念一旦肉体消亡就不再受人所控制，传播力又极强。因此这类恐怖片中受到伤害的往往都是些无辜的人，而真正的罪魁祸首却逍遥法外，依旧继续着罪恶的勾当。所以本片实际无法具备正确的道德指向和社会意义。

她，也是一个如花似玉的年轻少女，也有一头秀丽柔美的长发；她叫优子，20岁，是在美容院“吉儿德蕾丝”工作的见习美发师，开朗热情，乐观积极，活力四射，热爱自己的生活，喜欢自己居住的海滨小镇，对人生充满希望，对工作怀抱激情，目标是做最好的专业化妆师。
这个有为女青年的角色算是栗山千明同学对自己的一次小小的突破，不过最终效果实在不尽如人意。她的表演怎么看都与优子这个角色有格格不入的感觉，别扭，不搭调，似乎游离于角色之外。她脸的线条本来就天生得极为“个性”，尤其是她那掩饰不住邪气、狠劲的眼眸，使她即使如何努力作出一副阳光明媚的姿态，都显得那么刻意。她这次试图挑战自身气质的演技，勉强及格而已。由此可见外表对一个演员的影响有多大，一个演员的角色类型基本被外表定了位，要想越雷池一步又是何其艰难。

她，还没到用如花似玉这个词形容的年纪，也有着一头秀丽柔美的长发；她安静可爱，乖巧甜美，听话懂事；她在缺乏母爱的家庭长大，口头禅是“是”，专长是乖乖呆在家里；她惹人心疼，让人不禁生起爱怜之心。
小演员比成人演员演的出彩已经不稀奇了，印象最深的要数韩国恐怖片《鬼铃》里的单眼皮小女孩，看年龄不及十岁，眼神极其怖人，我几度误以为她真的是被嫉妒心强烈、充满怨气的成年女人附体。不得不承认有一些人天生就是演员，年龄虽小在镜头前却不犯憷、不怯场，即使是本色演出都流畅自如，毫无矫揉造作之感。
导演是如何指导小演员的，我一直对此极感兴趣，尤其是恐怖片，处理不好很容易给小演员留下心理阴影。可惜这类幕后制作特辑一直遍寻不获，好奇心无法得到满足。

变态大叔山崎的饰演者大衫涟，被誉为“持有300张脸的演员”，是活跃在北野武、三池崇史、黑泽清等人监督作品中的配角之王。哼着节奏感强烈的“My Hair”歌的恋发成癖的古怪神经质大叔山崎，被年过五旬的大衫涟演的拿捏自如，他的表演在片中是个亮点。
山崎大叔在停尸房作验尸员，他单身，独自一人生活，着装怪异，外表猥琐，是一个极度狂热的迷恋靓丽柔顺美发的“恋发癖”。一般来说恋发癖与恋足癖、迷手癖等并无本质区别，但山崎的迷恋是过度的、病态的，他把长有粗糙干燥头发的尸体看作是“没用的垃圾”，他偏执的认为没有美发的女人都是“不干净的坏女人”，只有光泽弹性的头发能够改造她们的人格，他甚至在闲暇时间自己戴上披肩的假发。
他这种变态人格的形成是有着复杂的多方面原因，首先是他长期在停尸房工作与尸体为伍，空闲时间也多呆在家中，而疏于和外界社会打交道；其次他可能曾受到过女性的伤害，在感情上曾受挫，他转而从美发上寻求慰藉，美发成了女性之美的替代品；另外其他的原因就与他的背景经历和成长环境有关，影片没有提及这里就不好牵强附会了。

伴随着轻灵的音乐声，一长排穿着学生制服的日本女中学生站在月台上，手牵手喊着齐整的“一、二”，在呼啸而来的电车前跳下，电车剧烈震动，年轻的鲜血四溅，乘客惊恐的尖叫，血河蔓延……
应该有不少影迷从各种途径见到过这一幕吧，这就是本片导演园子温的旧作《循环自杀》中令人震撼、难忘的著名开场。
园子温向来喜欢凭藉自己的作品反思社会，《循环自杀》、《纪子的食卓》皆是如此，本片也不例外。《恐怖爆发》对社会问题的批判主要集中在两个方面——攫取倒卖人体器官的黑市商人，以及家庭暴力、虐待孩子。首先第一个方面，本文开头已经阐明了，冤魂一旦离开人体就不受控制，以致黑白不分，正邪不明，无辜者遭殃，罪恶者逍遥，《恐怖爆发》在这一方面无法具备正确的道德指向和社会意义，由此本片的内涵也就彻底降格，两个字——失败；家庭暴力方面处理较为肤浅，仅仅是点到即止，远未能达到振聋发聩的效果，当然对一部商业片也不能苛求了。
导演园子温尝试性的在本片中加入黑色幽默元素，凡有山崎大叔现身的段落都显得荒诞而滑稽，特别是他那首“My Hair”歌和片末被截为三节——帽子、头颅、拉长的舌头与断脚组合成的矮人，还有那两个不知所谓的警察。不过这些黑色幽默与影片的结合没能作到圆润而不突兀，显得不伦不类，严重破坏了本片营造的恐怖氛围。

影片的中文片名《恐怖爆发（去声）》译的很别致，运用了谐音又提及了电影中的重要道具头发，且直白的告诉观众——这是一部恐怖片。另外两个译名意译的《美发尸》和直译的《长发》就逊色多了。

本片我最钟意的段落有三处，一是片头，静谧夜幕下的码头，满满一货柜黑色头发，苍白的人脸在其间若隐若现，怪异诡 的氛围，有超现实的感觉，可以看作是对刚入场的观众作恐怖爆发（平声）前的心理暖身运动。
我向来反感在电影中加入过多旁白或独白，但本片起首女主角优子自我介绍的部分却是个例外——优子对着镜头说话，似乎是自言自语，又像在和银幕前的观众闲聊，摄影机轻盈的追随着她的身影，将各式各样的风景——隧道、天空、山、绿色、坡道、胡同、大街、寺院、鱼屋、大海、大道、人群逐一摄入镜头。搭配上轻快悦耳的吉他弦音，一个清新如画、美丽怡人的海滨小城就展现在眼前。
这个段落巧妙的把影片主人公的身份、背景、个性和她的室友、同事、工作环境，以及电影故事的发生地介绍给观众，别致一格，清雅可爱，令人赏心悦目。
第三是影片的结尾，女主角与小女孩并肩坐在海潮泛起、海风阵阵的岸边，恬淡温馨；即使经历了不堪回首的恐怖事件，仍能很快振作起来，重新充满希望和美好的面对生活，对剪发的工作依然持有热心，两个人“永远、永远在一起”……

女鬼都有一头长发。特别是东方恐怖片，长发女鬼几乎是必不可少的元素。长发不仅可以遮掩住女鬼的脸从而带给人未知的神秘与惊恐感，还寓意着无穷无尽的怨念、纠缠不休的憎恨和难以解脱的痛苦。
本片虽是女尸而非女鬼，但本质上无甚差别，只有具象化与虚像化的差异。
导演园子温运用了几乎所有能够想象到的手法，将“头发”这一意像的恐怖一面无限的放大、延伸、发散，渲染到极致。影片以四个段落集中展现头发之恐怖：
一是美发师杀害顾客又自杀的部分，被制成接发的饱浸怨气的头发，钻进年轻美发师的耳洞，侵入到她的潜意识中，使她得以如临其境般切身感受女尸生前经历的痛苦无助；晃动迷离的影像，悠扬凄冷的女声，气氛渲染的很到位。
二是长度近十分钟的重头戏。头发不再是无意识的，而是化作有生命、可生长的杀人利器，可以锋利似刃，可以坚韧如丝。头发从人的五官七窍、伤口奔泻而出——从眼眶内拉扯出的绵延不断的发丝，从指肚中揪拔出的发缕，满布于舌头上，在眼球前流动，时而延伸到极长撕扯得头皮褶皱，时而完全缩入体内，片中的女美发师被折磨的半死不活、生不如死。这些景象单单是想象就已极尽呕心、骇人，也不得不让人佩服导演过人的想象力。
第三段则是从侧面间接表现头发之恐怖。头发化为锋利的刀刃，将墙壁、地板划出一道道伤口，小女孩独自一人蜷缩于狭小的空间中，却没有丝毫的安全感，一道强光穿过缝隙打在小女孩的眼部，惊恐不安的眼神望着外面，屋内充斥着头发撕裂空气声音和女人的惨叫声。随后小心翼翼的试探着走出壁橱，一片狼藉，满目凌乱……小女孩烂透了的亲生母亲和她令人厌恶的情人也算是罪有应得。
最后一段是优子家瞬间疯狂生长出的头发森林——丛林般的头发将屋子包裹的密不透风，仅仅是从发瀑中穿过就令优子几近窒息。

在《恐怖爆发》中，轻柔秀丽的头发可化身为变化多端的“妖怪”；其实不仅是头发，目之所及，耳之所闻，手之所触，心之所想，皆可成为恐怖的源头，都可作为引发导演灵感的触媒、想象力的发散点和恐怖片的素材，恐怖也是需要想象力滴，这就是恐怖的艺术！

恐怖度 8
观赏性 7
艺术性 6
综评 7

最恐怖瞬间：片头海岸刑警背后若隐若现的苍白尸脸

Tips
1无名少女被攫取器官和优子骑单车赶回被密林般的头发封闭的家中，这两段的bgm就是《平安夜》，安谧优美的背景音乐与恐怖影像的结合真是BT。
2（“My Hair”歌下载 http://www.tudou.com/programs/view/OWVPJJEWWHQ/）

链接

假发——头发中的记忆

出品 韩国
上映 2005

头发记录着一个人的记忆
……
爱是种记忆


与《恐怖爆发》同样是以假发作为恐怖元素的电影。
《恐怖爆发》中的接发也算假发的一种，但意义却截然不同。接发是为了在女性之美上锦上添花，而假发的使命则是弥补残缺之美；假发的问题在于表面的缺憾仅得暂时掩盖，心灵的创伤依然存在。
相对于《恐怖爆发》的轻度黑色幽默，《假发》全片充盈着沉重压抑的氛围。

“像我这样慢慢的死去，或者一下子就死，你觉得哪个更好？……至少没有恐怖的感觉，一下子就死掉好一点，是吗？”
身患绝症、头发脱落殆尽、清楚自己和死亡距离不远的妹妹秀贤，以与年龄不相称的老成、超脱的口吻轻轻说道。
目睹自己的妹妹日渐消沉，因一场车祸而失声的姐姐姬贤，只能用眼神、表情和作为礼物的一顶假发来鼓励妹妹。
所幸戴上假发后的妹妹，病情大为好转，往昔的美颜秀泽、开朗活力仿佛又回到了她的身上，她似乎真的被治愈了，连她自己都说“我几乎都怀疑我生过病”。可是，她和姐姐尚不知道，那顶带给她重生的假发是受了诅咒的头发，那其中潜藏着一个鬼！
妹妹愈发沉溺于假发带给她的新生中，愈发依赖假发，她也越变越漂亮了，但她却开始针对敌视、伤害姐姐，完全像变了另一个人。与此同时，一些怪异的现象开始频频发生在她的身上，她时常能看到一些恐怖的幻觉，姐姐也为诡异的噩梦所困扰。
姐姐终于意识到一切异样的根由来源于那顶来路不明的假发，她拼尽全力从妹妹手中抢走假发，失去假发的妹妹在门的另一侧听到了剪刀的声音，她像发了疯似的叫嚷、尖叫、哀求，疯狂的拍门，姐姐毫不犹豫挥动的剪刀像割在她的心上……她精疲力竭，倒在地上，抽搐颤抖，被送入急救病房……“头发记录着一个人的记忆”，对于妹妹来说，那顶假发不仅记录着她出院后美好时光的记忆，更是她重病中赖以支持的精神支柱，失去假发的痛苦绝望更甚于直面死亡带给她的恐惧。
最终真相终于浮出水面，这实质上是两个人（一男一女）围绕着一个男人的感情战争，一个是男主曾经的同志情人希君，另一个是姐姐姬贤。希君被歧视同性恋的人用皮带殴打并被截去长发，他坠楼自杀了，蕴含有他对这世界怨恨的头发被人制成假发，阴错阳差的到了姬贤手中，作为出院礼物送给了妹妹秀贤。凭借这顶假发寄身于妹妹身上的希君的怨念，逐渐改变了秀贤的容貌和性情，此时这种原本美好的同性之爱已经扭曲成了不顾一切的强烈占有欲。姬贤最后还是将摘去假发、回复原本性情的妹妹杀死，因为那时她难以将希君的幻影从妹妹身上分离出来；妹妹实际成了这场感情战争的牺牲品。

区别于以头发作为真正主角、将头发之恐怖贯穿始终的《恐怖爆发》，《假发》把大量笔墨集中在女主角妹妹秀贤的心理变化和人物的情感关系上。
本片的创意和构局都很新颖有致，故事将真相抽丝剥茧般一步步逐渐展现在观众眼前，但令人惋惜的是，导演不具备理顺这一切线索的功力，把剧情叙述的凌乱不堪，让人费解，一遍很难完全看懂；再加上节奏控制的不够好，以致影片整体显得沉闷冗长，催眠力颇强。与《假发》相比，《恐怖爆发》的感官刺激更为强烈、直接，剧情进展更紧凑，娱乐性也更强。

《恐怖爆发》中滴血的发束，《假发》中车祸时刺穿姬贤喉咙被血染红的钢筋，还有后半段秀贤从隔着绒线帽的头顶挠出血淋淋的胶囊，诸如此类血腥、直接的感官刺激镜头越发频繁的见诸于东方恐怖片导演的作品中，其中有一些镜头极其惊悚和令人不适。
不过本片我印象最深刻的是一个并不血腥的镜头，就是影片后段中那个瞳仁的特写镜头，我从没见过这么可怖的眼睛！

我一直疑心韩国电影人是像制作偶像剧那样拍恐怖片，灯光、摄影、美工无不精雕细琢，画面、音乐、服装无不漂靓精致，这是韩国恐怖片的普遍习惯或者说是风格。这种风格是优是劣见仁见智，但感觉从一定程度上限制了影片恐怖度的提升。

我十分钟爱这部电影的气质，舒缓的节奏，凄美的气氛，特别是影片的配乐，优美沉缓的钢琴，及真相被揭穿的高潮戏时急如管弦的小提琴。

三位主演虽然都是新人，但演技都很出色，印象最深的是饰演妹妹秀贤的女演员在假发被姐姐抢去那一段落的表演，无助，绝望，歇斯底里，撕心裂肺，令人触目惊心，揪心动容。

爱是种记忆，头发记录着一个人的记忆——头发中记录着一个人的爱。这爱可以像影片中委身于假发中的冤魂那般，把所爱的人紧紧缠绕，令他窒息，最终只会带来痛苦与毁灭，这又何苦？与其在逝去的记忆中溺死，倒不如从记忆中解脱；不要让记忆成了爱的桎梏和枷锁。

恐怖度 7
观赏性 6
艺术性 7
综评 7

最恐怖瞬间：后半段那个瞳仁的特写镜头

恶梦侦探——welcome to冢本晋也的映像迷宫

从《铁男》到《东京铁拳》，从《双生儿》到《六月之蛇》，冢本晋也在他二十载的创作生涯中，奉献了九部风格强烈、个性鲜明的作品。
这次冢本晋也又用他独特的电影语言，构筑了第十个迷雾中曲折回环、光怪陆离的映像迷宫——
Everybody，welcome to冢本晋也的映像迷宫……

影片解析
由蓄了小胡子的松田龙平演出的男主角影沼京一，是一个有用黑斗篷罩住身体就能深入人梦境的特异功能的人。于是就有为噩梦所困扰的人请他去找出发噩梦的根源，然后为之消除噩梦。然而影沼本人却是个面色苍白，外表健康状况欠佳，一心寻死的人。他本身其实不具备从梦境中拯救他人所需要的能力和意志，若是没有当事人自己从噩梦解脱的强烈意愿，影沼也就无能为力。影片开始的段落就印证了这一点——影沼进入濒临死亡的老者梦境，查明墙上那束长发实际寄托着老人之妻曾流产女儿的灵魂，并要求老人同自己一道返回现实。但老人心里很明白他的家人嘴上说担心他，内心不过只是关心他分财产的遗嘱；老人情愿留在梦境中与他未降临世上的女儿作伴，也不愿回到现实世界。影沼没能阻止其迈向死亡的脚步，老人子女对他能深入人梦境的能力存有疑问也就不足为奇了。
他对自己拥有的这种神奇能力是持抗拒态度的，因为窥视他人内心深渊鲜为人知的一面并不是一件有趣的事；深入未知的梦境更像一场危机重重的冒险，他可能将面对难以想象的恐怖恶心的东西，噩梦当事人心中丑恶之面会在他心底留下阴影，而且从他人梦境离脱的一刻也极为痛苦。
两起离奇的自杀事件引起了警方的注意，而两位死者死前打给的同一手机号码所有者——神秘人物“0”也逐渐进入众人视线……
由冢本晋也亲自演出的自命为“0”的人实际也是一个有特异功能的人。他在一次与女网友相约自杀的经历中无意发现了自己的能力——首先通过与对方通话感知对方，然后刺入自己腹部一刀，他的意识在死亡的边缘进入对方梦境将其杀死——可以说是“0”化为对方潜意识深处厌世自杀的欲望，一次次冲击他（她）的意识，在本片中这种自杀的欲望以恐怖非常的怪物的实体呈现，血肉模糊，手持利刃，行动迅捷无比，景象是如此骇人以致使对方在睡梦里吓得大叫“救命”不止；此时对方潜意识中被开启的自杀欲望驱使他（她）的身体本能的将尖利物刺向自己的喉咙，而梦境中的恐怖和身体的痛苦又迫使其更用力的刺自己，以求尽快死亡脱离恐怖与痛苦。对方死了，拥有特异功能的“0”却伤口痊愈，活了下来。“0”本人并不知晓自己的这种能力如何而来，因何而有，他只是渴望更多品尝那种无法形容的快感。
警员若官与“0”取得了联系，他的生命也陷入了危险之中，而与该警员在工作中产生了微妙情愫的女警部雾岛庆子，为救他求影沼出马，但影沼最后没能解救若官。本文开头已经提及——“若是没有当事人自己从噩梦解脱的强烈意愿，影沼也就无能为力。”若官本性其实是一个空虚、彷徨、悲观、厌世的人，他认为“这世界充满了罪犯和自私的白痴”，期盼“这个垃圾世界永远消失了才好”，而毁灭这个垃圾世界最快最方便的方法就是毁灭自己。很久以前他就有了这种自杀的想法了，只不过他自己没有意识到而已。“0”所做的就是刺激、诱导和控制他的自杀愿望。他的求生意志被自杀欲望压倒，影沼自然帮不了他。
为抓住罪犯，雾岛庆子也与“0”通了话。然而雾岛庆子的潜意识中也有自杀欲望，从她先将家中所有尖利物收起，却又无意中自己把折刀放在沙发靠垫下这一幕就可以看出来。她一直都想成为一个很强的人，但是人事的纷扰、事业的压力使她不堪重负，她曾在无意识中产生过自杀的念头，与“0”的通话使她开始面对自己内心深处的这一切；所幸她求生的愿望还是战胜了自杀的欲念，最终在影沼的帮助下从死亡的边线逃脱。
影沼在与“0”的对决中是如何战胜他的呢——影沼使“0”看到深埋于他记忆深处的惨痛一幕，“0”幼时曾眼睁睁的目睹妹妹在自己面前脖子动脉断裂、血流如注死去而无能为力，深切的无助、懊悔、愧疚造就他内心深处的绝望，“救我，救我，哥哥……”是娑绕他梦魇的声音。为什么离奇自杀案的受害人都是割破脖子动脉而死，为什么在与“0”通话中能听到“救命，救命，哥哥……”的小女孩的声音，所有谜题终于揭晓。“0”最终特异功能消失，握着手提电话死去。

冢本晋也的映像迷宫
冢本晋也的电影作品是独立制作的极致，他以全方位的技能，最大限度地掌控着自己的影片制作，他的名字在字幕中常常同时出现在制片、编剧、导演、摄影、美工、照明、剪接以及演员的位置。他的电影是真正的作者电影，他的创作与法国新浪潮时的作者电影是一脉相承的。
《恶梦侦探》同样可称得上是一部作者电影，冢本晋也只执着于营造自己的映像迷宫，依然保持了一贯独到、前卫的电影美学——手提跟拍，晃动的镜头，不规则的构图，快速短促、支离破碎的剪接，灰暗的色调，金属般的音效，众多的象征和隐喻，冢本晋也以他独有的映像魅力，赢得了一定的死忠支持者，同时也失掉了大众。

不够恐怖的恐怖片，不太商业的商业片
即使冢本晋也在导演访谈中明确表示这次的《恶梦侦探》是一部恐怖片，但是打算在其中寻找娱乐刺激的观众难免要失望，因为《恶梦侦探》实在不够恐怖。全片只有自杀者临死前在噩梦中受到“怪物”袭击、挣扎于死亡边缘的段落算的上骇人，晃动、高速的镜头运动，惶乱、逼真的音效设计，自杀者惊惧的面孔，营造出了充满压迫感的视觉和听觉张力。但也仅此而已了，其他不过是依赖摄影、音效、剪接故弄玄虚。
《恶梦侦探》是冢本到目前为止最为商业化的影片，松田龙平、安藤政信等明星的加盟，电影的宣传等都可以看出他在商业方向的努力，但最终日本本土的票房却不尽如人意。其实本片的前半部分还是非常引人入胜的，离奇自杀案、事件幕后的神秘人物、手机通话录音中的奇怪声音……这些元素使影片悬念丛生，大有侦探推理电影的感觉，另外悬疑迷离的气氛也营造的比较好；但是随着情节的发展，梦境与现实、幻觉和真实的交织使得影片愈发的意识流，如果不是冢本晋也的铁杆拥趸，很难抑制住碰遥控器快进键的冲动。其实《恶梦侦探》本可以拍的更好看，但冢本晋也依然是“重表达甚于讲故事”，终究没有完全放下姿态。

向生与向死
在本片开始后不久，就有这样的镜头：高楼大厦林立、钢铁森林般的都市上空充斥着“我觉得活着没什么意义”、“我一直都想着去死”、“我要结束这痛苦的日子”“活着就让人觉得害怕”等类似的声音，这是人们内心的心声。每个人心底都有向生的乐观积极一面和向死的悲观消极一面，不愿或不敢承认、面对不等于就不存在。世事压力，人事纷扰，空虚厌世，孤独寂寞，无望压抑，颓废茫然，记忆的阴影，童年的创伤，看透了人性的丑恶，自杀的确是解决掉这一切方便又快捷的方法。但是，人性中真的只有丑恶吗，人类真的已经彻底沦落了吗，自杀果真是解决所有一切惟一的途径吗，显然不是——
导演的用意还是积极的，女主角在死亡边缘看到了美好的一家三口嬉戏的画面，她后来否定了影沼“在他人内心和梦境只能看到丑恶”的想法，她认为在人内心也存在着美好的一面，这当然也是导演的观点。

进入冢本晋也映像迷宫的冒险者，有时真有迷失方向的感觉；
但是对于冢本晋也映像迷宫的迷恋者来说，所要做的不是寻找

恶梦侦探

其他07年上画的日系恐怖片

裂口女：根据日本70年代末流行的著名的都市传奇“裂口女传说”改编，也是所谓的“校园七大不可思议事件”之一。犬木加奈子曾有相同题材共分两卷的恐怖漫画名作《裂口女传说》，冈野刚的漫画作品《地狱先生》对此事件也有涉及。电影版除了裂口女的造型外一无是处，浪费了这个好题材。
恐怖童谣：被出奇冷落的电影，DVD已经出了，但没有任何压片小组制作，估计又是一部炮灰级作品。不过也罢，现在各种资源丰富的让人焦头烂额、顾此失彼、疲于奔命，少看一部也没什么损失。

结语
今年的日本恐怖片市场确实乏善可陈，全年上画的恐怖片用一只手的手指头就能数的过来，能称得上佳作的不过两部而已。但仅以此就枉然得出日式恐怖片“日趋没落”、“已穷途末路”的结论，还为时尚早，毕竟日本是深得恐怖文化浸淫、积淀的国度，而且《午夜凶铃》、《咒怨》这样引领潮流的标志性作品也不是那么容易出现的。因此这个太平洋边缘的岛国依然是我心目中恐怖电影的高光所在。

（日本篇完）

遥之声的电影文字专用博客 http://www.mtime.com/my/eva00/
或http://blog.sina.com.cn/bluexblue

5楼 恶梦侦探——welcome to冢本晋也的映像迷宫 的结尾有句话没显示出来，补上

进入冢本晋也映像迷宫的冒险者，有时真有迷失方向的感觉；
但是对于冢本晋也映像迷宫的迷恋者来说，所要做的不是寻找出口，而是更深、更深的潜入……

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