大林宣彦，1938年1月9日生于日本广岛县尾道市，成城大学文艺部肄业。2020年4月10日，因肺癌去世，享年82岁。去世前五个月，他获得了第32届东京国际电影节终身成就奖，坐在轮椅上出席了活动，现场影迷问他：“是否打算一直拍下去？”他这样回应：“这是我的使命，也是与前辈黑泽明之间的继承”，黑泽明曾向大林宣彦说过：“战争随时都可能会发生，但实现和平要花上400年。所以说，大林君，你要继承我们的事业”，这或许也是大林宣言在晚年拍摄了大量反战电影的原因。
在一次采访中他还谈及著名女优原节子的隐退，他坚信这是原节子对爱的殉葬，他认为以父女情为主线的《晚春》某种程度上就是小津和原节子的故事，只不过同样面临难以跨越的年龄障碍。


1960年，退学后的他回到故乡尾道，拍摄了8毫米胶片的影片《尾道》，1967年，拍摄了奇幻短片《传说在下午,有时会遇到吸血鬼》，1977年，大林宣彦开始执导第一部商业电影《鬼怪屋》，一部日式恶搞片，钢琴吃人，穿着裤衩飞来飞去的功夫少女，幻觉魔镜等情节使整部电影看起来奇幻独特。


四方田犬彦的《日本电影110年》给大林宣彦的笔墨非常少，他说“大林宣彦自60年代起以个体电影的方式翻拍怪异电影，1977年在推出恐怖喜剧片《鬼怪屋》后，便精力旺盛地在35mm故事片世界开始了创作活动。其基本冲动来自他对少年时代的无尽精神乡愁。”
而体现他这个“无尽精神乡愁”的电影就是1982到1985年接连上映的“尾道三部曲”——《转校生》《穿越时空的少女》和《寂寞的人》，一定程度上奠定了他的影坛地位，三部电影都是软科幻外衣下的纯爱故事。
《转校生》是“尾道三部曲”首作，剧情非常简单，两个曾经青梅竹木的玩伴，由于女生在高中转校，而再次相见，两人不小心一起摔了一跤导致身体互换，也就是说，无时无刻两个人用的都是对方的身体，但其他人并不知道。就此引发了一系列搞笑的，伤感的故事，加深了在青春期年轻男女的理解与包容，两个小演员的反串演出异常出色。新海诚2016年取得巨大成功的动画片《你的名字》八成是受到了此片的影响。


日本作家筒井康隆1967年的科幻小说《穿越时空的少女》，在日本被多次改编成影视作品，名气最大的是细田守2006年的同名动画电影，而大林宣言1983年的同名电影是最早改编的，即是“尾道三部曲”的第二部。高中生和子惊奇地发现自己拥有了穿越时空的能力，能够提前经历要发生的事。她和自己喜欢的男生一起分享了这个秘密，他们还一起回忆了儿时的点滴。后来她才知道自己喜欢的男生只是一个来自2660年的虚构，这个虚构利用少女和周围人的关系，把自己的形象植入到现在的时空中，植入到别人的记忆里，在他回到未来之前必须全部删除，包括他们之间的爱恋，不留一丝痕迹，男孩儿说在未来他们可能还会相遇，但不会相识，电影最后，女孩儿长大参加了工作，他们果然有了一次擦肩而过。


1985年的《寂寞的人》是“尾道三部曲”中最好的一部，极为高端。父亲是寺院住持的高中生广树热爱摄影，经常用长焦远距离观察一个女生百合子，看她弹钢琴，他看到她时觉得她很寂寞，同时自己也寂寞起来，所以给她起名“寂寞的人”，当然，他喜欢她。广树的母亲达子希望他好好学习，闲时多练练肖邦的钢琴曲《离别》，因为《离别》讲述了一个失败的爱情故事，暴露了肖邦脆弱的内心。达子年轻时喜欢一个男孩儿，但没能在一起，分手的时候男孩儿正是为她演奏了这曲《离别》，所以达子希望自己的儿子能好好弹奏这首曲子，她越看自己的儿子越像曾经的初恋。但这件事却是16岁的达子告诉广树的，16岁的达子是从照片里走出来的一个超现实的存在，广树也感知到了那是自己年轻时的妈妈。广树后来有机会和百合子接触了几次，他表露了自己的内心，但女孩儿并不喜欢他。再后来，很自然地，广树按照日本的传统继承了寺院住持，也结了婚，就像他的父母以及大多数父母一样也是常见的那种没什么意思的婚姻，但镜头远处，他逐渐长大的女儿正在弹钢琴，看起来就像百合子，这种感觉，就像母亲达子让广树弹钢琴一样，可以说这是一场轮回之恋。昏黄黯淡的镜头满是怀旧气息，电影想说的是面对自己喜欢的人，当把爱付出去，我们就都成了寂寞的人，想说的是母亲对儿子，父亲对女儿隐约之间的爱恋。


在这一年，他还拍摄了一部《姊妹坡》，讲了四姐妹彩、茜、杏、蓝相亲相爱的故事。日本颇有些四姐妹电影，比如1983年市川昆的《细雪》中有鹤子、幸子、雪子、妙子四姐妹，2003年森田芳光的《宛如阿修罗》和2015年是枝裕和的《海街日记》也是四姐妹的故事，《姊妹坡》上译曾引进国内，略可一看，但不及这三部。


1991年的《两个人》，也是关于姐妹情深的电影，但相比《姊妹坡》耐看了很多，算是大林宣彦的代表作。千津子从小就疼爱自己的妹妹实加，而实加也心安理得地生活在千津子的照顾之下，不用为任何事情操心。妹妹给人的感觉是笨笨的，邋遢的，而姐姐却非常优雅，懂事。不幸的是一场意外夺走了姐姐的生命，临死前还交代妹妹要照顾好妈妈丧女的情绪。之后每当实加出现困难，姐姐的幽灵都会出来陪伴她，开导她，她一开始总是学 ，后来逐渐找到了自我，走出了姐姐的“阴影”，完成了个人的独立，变得坚强乐观。全片笼罩在对逝者怀恋的氛围之中，鬼魂特效略感出戏，但反过来更考验观众的欣赏力。电影终了，实加略带微笑地经过姐姐发生意外的地方，戛然而止，久石让的配乐久久回荡，哀而不伤，大气至极。


2014年近三个小时的《原野四十九日》是大林宣彦另一代表作，分为十六个章节，内容厚实。九十二岁的铃木光男离世，他的两个儿子早已故去，平时陪伴他的只有一个孙女，铃木家散落在各地的亲人相继回乡参加葬礼，其中有他的妹妹，三个孙子以及一个重孙女，还有一个一直爱慕他的年轻女人。电影叙事不拘一格，通过这些人甚至死者自己的回忆和讲述，对战争，核电，生死，爱恋，文学，个人与家国的关系等等做了充分的讨论，对话非常密集，但感到的却是寂寞，就像电影里说的“活着就是寂寞，所以直面寂寞，才不会觉得寂寞”。如果说电影有些不足，应该是反战，反核电有些刻意，不够圆润。


2017年的《花筐》开拍时， 大林宣彦被医生宣告只剩下几个月的寿命，《花筐》实际上是被他当遗作来完成的，故而放得很开，跳切，闪回很多，调色也很浓。讲的是在四十年代初的战争前夜几个青年男女的爱恋交织，讲的是青春，家国与死亡。里面用蛋壳喝红酒的桥段很有创意，还有两个年轻男人脱光了骑着一匹黑马在海边飞奔，也很美，整部电影就像一场梦。
之后，大林宣彦的病情奇迹般的有了好转，使他有机会在2019年完成了最后一部电影《海边电影院》，可惜没等到公映便去世了。


在我看过的二十四部大林宣彦里，认为有七部值得一看，如果再优选一下的话，可以是前三部
原野四十九日2014
两个人1991
寂寞的人1985
花筐2017
穿越时空的少女1983
转校生1982

村长，青鸟兄，六一快乐啊