诗词凝炼是共识，可是很少的言辞，又不可能表达太多的意思，所以需要言外之意。而言外之意离不开对比，有对比的反差，言外之意才能明显。
又由于句式的限制，还是很少的言辞，不能完整的表达，所以需要剥离分层，层层递进。
《蝶恋花·春景》
宋代 苏轼
花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。
天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。
多情却被无情恼。
以苏东坡这首著名的词为例，对比的有四对，一，两种植物，柳棉，和芳草。二，墙里人和墙外人。三，植物跟人。四，植物的状态，和人的状态。
柳棉和芳草的对比，言外之意是失与得。
墙里人墙外人的对比，言外之意结识的渴望。
植物跟人的对比，失去与得到是机遇而不是相遇。
植物的状态，跟人的状态的对比，机遇没到或者机遇过了，都是失落。

其实还有对比花跟果实的对比，和秋千和道路的对比。两者对比是点睛的，失落不是没有结果，和悠闲与忙碌本就是错误的相遇。

虽然短短的几句话就说完了，但是人群当中，有苏东坡认知境界的能有几个？境界不到肯定写不出来。而技巧也非常的重要，没有技巧，会把事情写得像个流水账。当然流水账也不是不可取，说不定能写出来一个拿人的言情小说也说不准。

前面提到了流水账，附白居易的琵琶行一首
琵琶行
白居易
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

不否定白居易文字的功夫，不过这首词典型的流水账模式。别老字数很多，与蝶恋花春景相比，内涵谁的丰富还真的难说

惜红衣
​伊甸园
​七绝玩家
​
​静似心音，衣红花簇，水流还住。
​灵境由人，相识愿神助。
​忘却来时，忐忑只、侧身侧目。
​声促，肩上刁猴，以争前回顾。
​
​佳期怎误，却总难期，相思惹人妒。
​虽非人另有物，至时怒。
​可笑恋中人否？刁猴怒如媒处。
​小事常调侃，时此又当何不！

本人写的，没有用对比，但是分层剥离，层层递进，用了。描写一个复杂的情景，很不容易，因为很容易就会落入流水账。分层剥离，就能解决这个问题。

杜甫的三吏三别，也是流水账模式，叙事诗作为一种题材的尝试，无可厚非。但是既然是试，就要尽量杜绝流水账模式，因为言辞大煞光景，这也是叙事诗流行不起来的根本原因。当然诗词并不是不可以叙事，例如苏东坡就很会利用，叙事只做为整体的一个层次，而不能作为主体。例如小轩窗，正梳妆。叙事作为赋比兴当中的兴，兴起情绪的氛围。也就是作为一个递进的层次。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
这是琵琶行中的一段，是不是特别生硬？老翁逾墙走，老妇出门看，也同样生硬。而李白就不是，好像他怎么说，都是诗情画意的。
将进酒
李白
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
同样都有叙事的成分，李白的描述，就不是流水账。从技巧来说，李白是第一位的，无人能及。

只要是声音都听见的，所以忽闻就重复，不如水声忽伴琵琶声。再有寻声暗问弹者谁，太无语了。人都有好奇心，描写好奇心的就会比直白的写，有意思的多。

水声忽伴琵琶声，主人忘归客不发。遇奇人问鸟回眸，琵琶声停欲语迟。

凝炼与延展是双向的，只知道凝炼就砍掉了能力的一半。以李白的将进酒为例，君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。实际上表达的就是，人都会死，财富生不带来死不爱去的。然而两者两者表达的意境完全不同。
也就可想而知，如果李白写三吏三别，他一定不会写，老翁逾墙走，老妇出门看。这么苍白的语句。当然这两句是最凝炼的，因为老两口遇到抓壮丁的情况，选择的是两害相较取其轻。而你怎么表达，也不会少于那十个字。

诗词的内容是灵魂，提到内容，当然已经超出了技巧的范围。所谓大巧若拙，指的就是内涵为王。所以提到技巧，当然离不开内涵这个大巧。
有的人诗词写的很美，但是流行不起来的，因为没有内容，多少作品，都是雷同的。例如周邦彦，这个人不仅诗词写得不错，还会作曲。能跟宋徽宗争李师师的人，才华能低吗？可是水能想起来他的作品那？

《蝶恋花·月皎惊鸟栖不定》
周邦彦
月皎惊乌栖不定，更漏将残，辘轳牵金井。
唤起两眸清炯炯。泪花落枕红绵冷。
执手霜风吹鬓影。去意徊徨，别语愁难听。
《满庭芳·花扑鞭梢》
周邦彦
花扑鞭梢，风吹衫袖，马蹄初趁轻装。都城渐远，芳树隐斜阳。未惯羁游况味，征鞍上、满目凄凉。今宵里，三更皓月，愁断九回肠。
佳人，何处去，别时无计，同引离觞。但唯有相思，两处难忘。去即十分去也，如何向、千种思量。凝眸处，黄昏画角，天远路岐长。
楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。

周邦彦的作品非常多，都是儿女情长的。大体看了下，第一首应该是别后相逢，来日无盼。第二首，应该是被贬，红颜知己想送，再无脸面的可能。
不是说他写的不好不美，但是看完了你能记住吗？超级的雷同，也就是缺乏内涵，没有大巧，只有小巧。

评论 七绝玩家：楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。是上一首的

用词与层次，用网友的作品做例子，是不是很不礼貌？所以，我就只能从古人的作品中寻找案例。老翁逾墙走，老妇出门看。翻墙肯定是要走的，开门肯定也是要看的，所以两句因为直白，诗词的画面层次感就很低。老翁逾墙后，老妇开门慢。虽然只动了两个字，表达人物的内心，就比没改的丰富。有兴趣的朋友，可以品。

全唐宋，可以一读的作品，没几个。有的作品看着不错，也是搜肠刮肚多少年。说来说去，还是脑子里没东西。为啥后人写不出来庄子那样的文章那？因为都是满脑子的教条，不懂道理。

莺啼序
血月
​七绝玩家
​
​嫦娥袖拂月夜，幻遐思千古。
​谁还记、射日神弓，落寞何情何处！
​怎明了、原本应本，无情也有无情苦。
​一轮满血月，为谁血泪无住？
​
​常有初识，两情相悦，应本衷情笃。
谁曾想、一粒仙丹，一飞升一尘土。
原本嫦、娥名利重，应本后，羿情永驻。
恐重来，还坠情结，朝朝暮暮！

冰火环宇，风物隔窗，来处无归路。
​分纷扰，几分疫情，几多战火，奶粉全无，却近畜牧！
​几多内乱，几多外扰，本来说好同相顾，弦外音，已知无根树。
​来年今日，日月星辰如常，人物言辞无主。
​
​千年万事，一理何非，君想凭何渡？
​不着迷，嫦娥漫舞。
​一粒仙丹，先服一半，在由她故。
​良善常让，让先为后，人心难改改先后，自然然，共理心风物。
​小意思酒一杯，乱点琴弦，音音在谱！

分析自己的作品，自卖自夸了，但是手法丰富的作品，几乎找不到，因为短篇并不需要多钱手法，就能写的不错。都知道不写出长篇的，就显不出才华，但是写出来的，几乎没有不露馅的。只有李白除外，连苏东坡都有凑字的毛病。
本篇前面所说的所有技巧，都用上了。还有自己独创的，设词解词，设题结题。就是类似问答，跨越篇幅勾连，即便篇幅大，也不会有松散的感觉。
原本应本，和后面的定义，就是设词答词。第三段就是设题，第四段为答题。
现在的世界的形势大家也都看到了，仁者见仁智者见智，对错判断各以有之。但是人是很难改变的，即便你的是非观念没问题，你对问题的解决的看法也有问题。不该做的大家都不做，世界也就美好了，愿望没错，但是你做不到，在做不到的地方多花心思也是浪费。当然还有高级的手法，就是如果你能够预判，做在他先，那么他不好的做法，也就被抑制了。当然不可能百分百，但是智者致人，你的做法要抑制别人，你才会真正的进步。
当然世界性的问题，很难简约的回答，所以第四段的回答，也是高级的手法。繁题简答，主要是逻辑对应，而不是形式对应。