管道升（1262-1319），字仲姬，一字瑶姬，浙江德清人，元代著名的女性书法家、画家、诗词家，赵孟頫之妻，图中的《水竹图》为其现存代表作。

赵子昂作品欣赏。 傅山晚年，曾作诗云：“秉烛起长叹，奇人想断肠；赵厮真足异，管婢亦非常；醉起酒犹酒，老来狂更狂；斫轮馀一笔，何处发文章。”赵的老婆亦非常，其本人更不用提。确实，傅山读懂赵孟頫书法底面的意味，这里面有读懂的欣然，亦有不可超过的感慨。

赵吴兴书法《闲居赋》欣赏。赵子昂以为：用笔千古不易。此心得也，非临习兰亭千遍不足以语此，赵不全在天赋，学书相当用力，而且每书一字当想其字之原始形象，虽然夸张，足见其用心之勤。其书法初视流媚，不为人重，董其昌早年亦轻视之，到老方觉赵书之难之妙，如李可染到老方知董其昌书画之难之妙。

从赵吴兴的诗中，从其所书的内容中如晋人的诗文，还有象《前后赤壁赋》诸多文章中，可看出赵氏实际的心理潜意识或价值取向，与那些山林隐逸的野人没有两样，只不过多一个“官”，还是异族“官”的面具罢了。

书画同源也决定中国写字能够成为艺术，不仅仅是因为奇怪生耶的毛笔，而且是因为字是有画的原始因素在里面，故赵吴兴每写一字，总得联想字的最初模样，这是有点夸张，但字演变成熟后离原始的形象远了，更多的字取象于自然的意象，象怀素观云象而草法大进，张旭观公孙大娘舞剑而笔走龙蛇，字之象，大象也。

赵子昂的书法一扫宋人的欹斜，复归于平正，宗尚古意并没有让他退到晋唐的原地，而是越过宋人而前进，晋人逸气，唐人法度，宋人尚意，元人又如何呢，赵吴兴是三者兼而有之，熔铸功夫到家，其临兰亭千遍，悟其风神，知用笔千古不易，江山本不属赵氏，何以以此节气贬赵之书，书法的光辉并不因人的事非而低。

如果说赵佶以一个王朝的代价成就了他艺术巨匠的辉煌，那么赵吴兴则是以背叛一个王朝的代价而成就了其艺术巨人的称誉。尽管其内心并不情愿，还是作了元朝的官，也因此超越钱选等人，那是他视野开阔了，有机会接触古典艺术的藏品，当然，心的波澜使他更多地靠艺术来平衡，让书画回归晋唐，新意义上的回归 。


唐寅书法欣赏。唐寅虽师沈周，书法则不倾向黄庭坚，而是赵吴兴，从中窥视二王消息，取流美俊逸一路，又不失其雄强，与其画一样融会多种元素。《落花诗册》是其著名作品，其实其诗的精华亦在其中，为诗、书双璧，只活了54岁的唐解元寿不如另三位吴中才子永，亦不富，不平之气皆寓于诗中。

张雨书法欣赏。作为神仙中人的张雨师承在赵吴兴与杨铁崖之间，规整时不泛散逸清俊，奇怪时不泛中规中距，从中年到晚年游走在赵杨之间，无任形骸近谁，总不少那种天然的岭上白云气象。何谓道者，道法自然而已。其书法不及赵氏功力而烟云飘渺气象过之，不及杨氏狂怪而中和平淡强之。为元人书法独秀之家。

文征明《小楷草堂十志》真迹 .文征明是晚乃善的一位大家，诗、书、画三绝，又是有年的一个，早年字平平，晚年炉火纯青，小楷，行书尤精，象赵孟頫《汲黯传》小楷缺处由文征明补写，法度上并末超越赵，但有明人的韵致，他的字风格独特，往往不看题款便知其所为。

赵孟頫作为宋王室成员仕元，使赵氏书法被人品影响书品而困扰，真实的书法现实则难掩赵孟頫元代墨皇无上的地位，赵氏的显与媚，底面却蕴含着隐与骨，隐形的八大魂，如同武圣关公身在曹营心在汉，全是做的身不由己的无奈之事，元世祖的重用其实也只作一个装点门面的花瓶而已，兼济天下是不可能，独善其身同样不可得，双重的痛感难以被人知，一切隐含在那充满乡愁的弥漫太湖云烟的书法作品中，后世的文征明、董其昌面对大山只有惊叹罢了，无法抗行只可勉强雁行。赵董还是一丘之貉，不足重视，然而傅山针对赵姿媚书风流行书坛的状况，在《作字示儿孙》自注中提出了著名的“四宁四毋”主张。但到了傅山晚年，曾作诗云：“秉烛起长叹，奇人想断肠；赵厮真足异，管婢亦非常；醉起酒犹酒，老来狂更狂；斫轮馀一笔，何处发文章。”赵的老婆亦非常，其本人更不用提。确实，傅山读懂赵孟頫书法底面的意味，这里面有读懂的欣然，亦有不可超过的感慨，处于吴地一隅的钱选诸人品格是保住了，艺术境界则无法开张起来，深入起来，视野受限，赵氏之书雍容开张，在经历的变化，北国的慷慨风骨，晚年用力北海的临习增强了其书艺的骨力，增强其雄强的一面，与其潜藏内心的乡情，故国之思汇合起来，融入书法的风格中，“远志出山成小草，鱼龙失水困沙虫”（文衡山）那种心理同样困扰赵氏，也许谢安出山是大草，而赵氏只是在为艺一门还成为一个“雕虫”的大家，底面近八大那失落王孙的心态确实不如其诗词表露明显，抽象化的的情感与哲理思索，还是被少数人看破。在艺术探索上，回归晋唐如同欧洲文艺复兴作派，用笔重寻晋唐法度而不变易，结字变宋之欹斜而复归于平正，螺旋式地提高书艺的水准，足见赵氏的不凡，故后世的书家，鲜有超过他的，全面的大师似乎成了绝响，只有复往奇处求索，才获取一线的生机，也就是扬州主义那种新的变易。（文：雷家林）


赵松雪是元蒙时南派画家的创始者，其画宗董巨，早年尚有青绿山水痕迹，晚年水墨为上，与王维理念一致，也与元人矛盾处世心境一致，北宋苏米等人的文人画理在赵的画中得到充分发扬，请看他的《水村图》：风格蕭淡，隽永：迷离远山，水岸汀洲，烟树几簇，吴山楚水的南方景色宜人。

赵吴兴《鹊华秋色图》欣赏。元赵吴兴是元四大家的开路人，认为画贵古意，一如其书学宗旨，回归晋唐，并以书法根底入画，此图画济南鹊山与华不注山之景，赠居吴地原藉齐州的周密，图中景色咫尺万里，两山之景浓缩于画面：黛色远山，秋树汀洲，蕭蕭芦荻，渔舟野屋，松柏密林--呈现观者面前--好一桃源圣境 。

元无画院，士隐山林，故画人崇王维发蒙的文人画，宋时由苏轼高倡，米元章诸人实践，到元是进入一个高峰，出现了四大天王，黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，原本是其中一员的赵子昂分离出来为帝的角色，元之画人无画院自然无约束，艺术倾向自由，故画为文人之快事，多山林野逸，疏远淡泊之致，行笔简，着色浅。

吴兴钱选与赵子昂齐名，是一位有气节的名士，赵背叛其王朝仕元时，钱选则烧了其文集，游戏山林，书画自娱，长于花鸟人物山水，承宋院体余波，用士气破院人之俗，连其所作青绿山水清气四溢，如瑶台阆苑之境，花鸟成就最高，是后世如恽格之流的发端，其绘画成就不下于赵氏，其画中总浸润一种醉意--