esume.lovett，善画美人与童子，写实风格，作品流露出一种自由潇洒的笔触，张扬画家的一种激情与温馨的心境。
对于艺术题材的选择，应当是艺术家的自由，也常常反映艺术家本人的一种倾向，比如平和，童稚，美好，他希望自己的作品能够给观者带来喜乐与心理的治愈，我们的人生，离开母胎后的失落，一种伊甸园的远离，需要的往往是心灵上的一种温馨与期望，而只有美好的艺术视觉形象方可能获得这种喜乐与治愈。
也有人愿意画沉重的历史题材，但那种作品有时会让人有一种历史的苍桑感与压抑感，会引起一种不愉悦，像印象派的雷诺阿就是选择美人与童子作为主打题材，比较受大众的喜好与欢迎，美国的resume.lovett也是这种题材上的选择。
resume.lovett的作品比较写实，但他的作品色彩仍然十分的丰富，而且他比较重视作品的湿润感觉，背景进行某种虚化。


William Whitaker威廉·威特肯，美国现代画家，写实主义风格，长于美人与童子，色调深沉，善于画灯光下的情调，很有意境。
画家对于光的理解应当是两大类，自然光与人工光，其中人工光主要出现在夜幕之下，若是在现代的城市，有炫目的虹彩之光，还有各色人工灯光，是白天自然光不一样的感觉，但在乡村，却是相对简单的油灯光，或者蜡烛光，还有月光，威廉·威特肯便是画的这种光的感觉，他的主要对象就是乡村的农民，工匠，童子，美女，属于一种夜色系列作品，他的色调自然会显得深沉，但又不泛飘逸与轻快，其作品画的多，构图丰富变化，功力深厚。
夜幕下的艺术场景最能够展示一种诗意与情调，光的照射下的主角泛出温情而有暖意的光感，而周边充满幽暗的迷幻。所有的场景平凡而朴质，却在画家的妙手下，置身于灯光的情境下的一种产生一种佳美的视觉艺术性。


美国TheodoreClementSteele诱人的风景


印象主义的作品看上去清晰度不高，却有诱人的视觉感染力，画家把精力放在色彩的追求与情境的表达上。
我们从画家的经历时可以看出，他最先的作品单调，指色彩上，后来突破这一点，对于形不再过分的刻画，而是追寻丰富微妙的色彩感觉，把自然的画面情境化，或者带有某种文学性的意味。
这个让我想到莫奈，他的作品就是这种情境化的展示，特别讲究一种氛围，画面总是感觉一种浓郁的雾气的存在，纵是画阳光下的感觉也是如此，比如他画教堂，画英国的河边，选择多在早晨与傍晚，这两个时段的色彩丰富性梦幻性是极强的，也善于发挥印象派的色彩天才，印象主义画家的作品在色彩上事实上是主观化了的，或者他们寻找普通人感觉不到的色彩微妙性和它们的变化。色调的和谐，明度与过度色彩的掌握，皆是特别用心的地方。

在冷暖感觉上的追求，也是不可忽略的，比如下方Theodore Clement Steele的一幅雪景作品，浅蓝色的冷色色调为主基调，钴蓝，群青里调和钛白，在画面中间，黑色里调和灰色成为人与狗的的小色点，点缀画面，因为其浓郁而清晰，属于观者视觉的相对集中点，但是这种色彩属于收缩性的，而稍远处右上角的三角屋宇，则是有明度的浅黄色，相对较大的一块有暖意的色块，对于视觉的吸引相对强烈，或者成为暖心感觉的集中点。如此有情境的色块，在寒意充满的冬天，观者收获到心灵的回归感，因为明快的浅黄色的家，其实是在外的游子想回归的地方。
Theodore Clement Steele的作品大部画的人影都不大，点缀他的这种色彩丰富而有情境的风景中，十分的抒情化，灵性化或空灵化，说穿了就是一种艺术的虚化功能，以及对于奇妙色彩丰富性的追求。

美国的印象主义作品只是欧洲印象主义的深入，他们借助了这种不过分追求形似的艺术风格，也使得美国的风景艺术，有了相对的高度。

上面的作品就是一个对角线的分割，左上是有阳光照耀而有暖意的远方，而右下则是阴影处冷色充满的近处。但它们的过度却十分自然，毫无违和感。小路是s形，这是画家们通常用的构成方式，无非是聚气，画面看着非常平稳。

战争海报——EdwinGeorgi


画家在战争中起到什么作用，其实双方的画家宣传自己的英雄，抵毁对方战士的形象，起到鼓舞自己，打击敌人的作用，今天介绍的画家是二战的美国艺术家，他们曾经与我们（国军）并肩作战，而日方（也是我们的敌方）的画家有藤田嗣治，也画过战争宣传画，不过他在二战后离了日本到法国，成了一种流派的画家。所以对于战争，对于战争中的国民，还有画家，都算不上好的选择，只有和平，才是人们最佳的选择。美国Edwin Georgi的作品十分优美精致，看着不是战争的残酷而是人性的美好，画的多半是后方温情的画面，当然他的作品也是从侧面表现了战争的氛围，让人感受了战争的存在，其实高明的艺术就是侧面表现事务，追求艺术的美感。他的色彩感觉非常的好，光影效果也是十分的魔幻，是那个时代美国的风情展示。

杰里米·曼，迷乱的笔触

在过分媚俗，没有笔触的油画作品中，其实最缺少的是绘画性与灵性，成为一个匠人，所以我们这些学画画的观杰里米·曼的作品，比较来精神，就色彩来说，他的作品是高级灰的调子，黑色里渗和白色，作为基色，然后增添不同鲜亮的其它颜色，就因为笔触十分的激越，绘制过程中充满满满的激情，所以他的画面看起来极端迷乱，尤其是背景，一种苍苍茫茫的感觉，但他的绘画主角，却能够做到形体大体不失，带有性感的神韵，当我们进入摄影时代的时候，我们的画师迷茫的是要不要与摄影试比高，其实完全没必要，印象主义就是这样扬笔触而远过分的形似，增强西洋油画的写意性，灵动性与神灵性，虽然西洋油画有较强的表现力、塑造力。我们把写意的绘画称灵性的绘画，其实就是不把观者当傻子，而是把观者当第二艺术家，通过画师创造的艺术媒介，让观者能动的联想，获得共鸣，唤起艺术的深度体验，我们东方的艺术往往就是这种虚实相生的方式来创造自己的作品，虚空的部分正是为观者提供无限的思维空间，所谓超以象外，得其寰中。我们又把这类的作品归入近禅意的作品，充满幽玄的感觉。最先我们宋朝的作品也算东方写实主义的，但流入日本而被青睐的作品却是法常的水墨写意作品，正是因为近禅意，在思维感觉上能够唤起生机勃勃的东西，我们从杰里米·曼极端写意的油画作品中也能够看到相似的东西。

作者简介：
杰里米·曼，美国艺术家。目前工作、生活在加利福尼亚州的旧金山。他2002年以优异的成绩毕业于俄亥俄州立大学。2008年，获得了加利福尼亚艺术大学硕士学位。从那时起，Jeremy 的作品已经引起了艺术界的特别关注。他的作品受到评论家和收藏家们的好评，还一度登上了美国艺术收藏家杂志的封面。（网络文字）


HaddonHubbard的时尚美女，像糖衣

Haddon Hubbard Sundblom (1899–1976）美国插画师，美国是资本主义国家，其绘画者带有浓郁的商业目的，面向市场，所绘作品投市民的喜好，插画师们所绘的对象多香艳的女子，充满温情脉脉的小资产阶级情调，放在我们的过去，似糖衣，不过在今天只谈艺术的情形下，我们更多的只是欣赏它的色彩与造型的美，学习他们的构图与表达方式，因为我们也进入市场社会，而且也不断深入，一些插画广告，需要有所借鉴，今天发来请诸位一赏，但请诸位欣赏过后，收回一下心，坚定一下立场。其实我们三四十年代也有类似的作品，上海月份牌，我也写过《上海月份牌,逝去的民国风情》的文字，谈论这一艺术流派，可以读一读。

洋人画雁，不一样的景象

弗兰克·韦斯顿·本森曾立志作动物画家，所以他的人物还有点平庸，而与动物有关的作品，却有点诗意的，比如他的大雁系列的作品，就是一种类似中国绘画诗意充满的作品的情形，他的一幅月光下的海浪的作品，富于节奏感，诗境优雅，很有动人的情调。情调一词用在他的作品中，也是毫无违和感，因为印象派是向往东方的，但仅仅是描绘着东方服的洋妹子，那个层次尚浅，只有诗意，才是王道。
画雁会使得画家的作品增添一种灵性的东西，这种与天空为伍的禽鸟，本身的飞翔空间广阔，带着古老的诗意，就我们东方人的思维，飞鸟近天，与天帝关系密切，如同阳鸟三足乌的感觉一样。雁的背景就是有灵性的天空，使得画面不知不觉呈现一种空灵的韵味，视觉的空间也就增强，或者有时会把地平线拉得很低，渐渐整成上帝的视野。当然洋人画雁与画鹰与其它动物一样，写实的意味浓郁，这也是与东方画者不太一样的地方。

画雁系列的作品，在西方画家中，还是不太多的。东方 的边寿民就爱画大雁。

作者资料：
弗兰克·韦斯顿本森 ，经常被称为弗兰克·W·本森 （1862年3月24日- 1951年11月15日）是来自美国马萨诸塞州塞勒姆，他的写实肖像， 美国印象派画，水彩画和铜版画着称的美国艺术家。 他开始了他的职业生涯画的肖像杰出的家庭和美国国会图书馆的壁画。 一些他最有名的画作（ 埃莉诺夏天 ， 罗得岛设计学院博物馆 ， 波士顿美术博物馆 ）描述他的女儿在室外Benson的伍斯特暑假回家，农场，上岛的北部避风港，缅因 。 他还制作了大量的油，洗净，水彩画和铜版画的野禽和景观。（图文转自网络）

美国的莫奈，跟风是一种致敬

Thomas A. DeDecker (1951-)美国画家，多画睡莲，以及雪山原野。写实印象风格。自从莫奈画睡莲后，画家画睡莲的多起来，中国的林风眠也画过，为此我还写了比较文章《睡莲莫奈PK林风眠》，这个其他画家画睡莲与其他画家跟风梵高的向日葵的情形相同，当然后来者画得精致而修整，但无损莫奈印象派大师的地位，还有他的作品的艺术价值。我们回顾莫奈的作品，他的睡莲画得十分的率意，不大重视形的准确，用色也十分大胆主观，莲花的背景画得深暗，莲花本身却画得黄亮，如同火在烧的感觉，他在铸造一种美的梦境，这点可参阅拙文《莫奈的睡莲--池上的花儿，梦中的精灵》，他画这些睡莲是在沉稳的状态下画的，因为就是家园里的池塘边，而其它户外作品，却是在不太安定的状态下画的，当然他画户外作品，比如草垛，同时展开几张画布画，捕捉光影的瞬间变化，速度极快，充满表现的激情，已经接近中国画的大写意风尚。我们可以看到莫奈的一些笔触十分张扬，用笔异常的粗旷，而他的后来者Thomas A. DeDecker还有林风眠用笔上就变得拘束，其中林的作品是用水墨展开的，带有中国绘画程式化的风情，冲淡与减弱了艺术的激情与表现力。

阳光下的梦境

她的画把美人置身阳光下，眯起眼，一派很享受，很陶醉的神情，显然她的绘画对象表情很到位，也使得她的作品有独特的风范。这个肯定不是眯眯眼，而是自然的一种神情，是站在阳光下的睡美人。而且美人没有种族与肤色的分别，美在艺术家的笔下是平等而博爱的，心灵散发着自由的光芒。阳光就如上帝，公平地对待每一个生灵，分享阳光，全在自己的选择，你可以躲在阴暗的地方，任阳光的流逝，同样可以奔向太阳，追寻太阳，让阳光沐浴自己的身心，闭上你的双眼，梦在白日里流畅，我在阳光灿烂的春天写下这段文字，也算是融合在一种节候中，能够与画中人同此温馨与快乐。显然我是在室内操作键盘来流畅自己的文字流，但窗外是阳光清和，百花盛开，室内的盆花开着新叶与鲜花，已经是满屋的馨香，这种通感已经与画中的境界交融无间，美女有时会睁开双眼，和平鸽立在肩上，世界无战事，天下安宁，这便是人们乐见的境界，艺术家的理想与人类的爱爱是共通的。

你可以在阳光下泛着小舟，我们宋朝的李清照就是在月夜里泛着兰舟，轻解罗裳，同样是一种浪漫，但是在白日里眯起双眼，仿佛就是深入在夜的梦境中，而阳光的温馨并不失却，我梦由我不由天，不用等待夜色的来临，梦永远伴随我们，和着阳光与花香，因为我们启动双眼的闭合，选择了造梦、发梦的自由。心灵的治愈是在艺术的阳光弥漫视觉的世界，向日葵与睡莲时时出现在她的画面，印象主义的精髓得到发扬与伸张，可以不用在笔触上过分的狂乱，粗旷，可以使笔触精致化，沉静化，但不要丢失印象主义的表现与激情之魂。印象主义更多只是在精神实质上的深入，而不是它的形式。

站着而“睡“着了，双手拥抱向阳的花，发着喜乐的梦境。向日葵因梵高而成了神花，有某种神圣的意味，虽然它其实是普通得再不能普通的画，小时候我家的后院有小块地，父母种上向日葵，期待的是秋天的结子，成为我们的零食，并没有太多浪漫的幻想，但是在阅读梵高之后，向日葵不是平凡的花了，而是神圣的花，黄金都没有它有心灵的治愈意义 。

坐着而“睡”着了，阳光爱抚着白日梦女神的肌肤，还有她的衣服，葡萄园里的青紫珍珠熟了，将来酿造成醉人的酒，就有了新的醉意，但是此时已经是醉了，梦是十分的美好而陶然的，这个葡萄园的梦也是最为现实的，因为梵高的《红葡萄园》卖出了而获得八百法郎，这是他唯一卖出的一幅作品，文森特总算可以有购买食品与画材还有租房的钱，那当然，中产小资的生活没有那么的难堪，一切富足而怡然，在不打破规则的情形下，一些努力就是为了美好的梦。
上帝从来就是公平的，你在那里得，就在这里失，一切就是公平的。

油画美人的梦境与鲜花相伴

Richard Johnson 李察·约翰逊（1953-）美国画家，据说他最早的美术记忆是美国儿童读物画家查尔斯Charles Dana Gibson，我查了一个查尔斯，是三四十年美国黄金时代有影响的水墨插画师，绘制的造型有那个时代的风尚，而我们看到的约翰逊的作品，女子的发型，残留那个时代的风情，可见艺术的承传性，也就是英国贡布里斯常说的图式修正。越过那个时代的画家，艺术形态趋于成熟，他们的对象，仍然沉醉在白日的梦境中，而且多数还是鲜花布满，但我们也感觉了画面的孤独感，还有淡淡的忧愁。上升时代的朝气与成熟时代的沉思状态确实不是一样的，经历了这么多，画家只是时代心理的传播者，表现者，他能准确反映一个时代的心理流，或者脉动。

MarkBoedges清新的风景，笔触粘性而迷朦

Mark Boedges美国风景画家，与东方的水墨山水不同，西方油画风景仍然有浓烈的色彩，所以他的视觉吸引力强大，也不容易获取过分的宁静，但总比人体的欲望要减轻多了，至少观者不再与人世社会过分的纠结，同样能够把心灵放松在大自然中，获得悠远，轻松的心灵感觉。Mark Boedges的作品虚化了自然中的细节，笔触的温婉，增添色彩的过渡性，能够产生一些迷朦的幻觉。
Mark Boedges(1973-)美国画家，他是户外写生的力行者，能够把现实的场景的感受画出来，显然他的作品保持了张扬的笔触，色彩是现实加主观，强化了对象色彩的明度，诸多 在色彩很艳丽，只是强化了生活中的色彩的鲜明性，但他的色调十分柔和，大的块面上，是运用了油画刀，也就是调色刀，加上张扬的笔触，绘画感觉极强。过于迷幻的色彩可许是在强烈的阳光的刺激下的激情表达方式，也是户外美景对于画者激情的唤起。这种色彩的主观性，其实使得画面事实上有现实印象主义合体的情形，两者似乎融合为一体的风格特征。户外的写生在时间上有点急促，景观的变化快，捕捉瞬间的场景成了画家的一项技能。
上图这种似乎像夕阳返照的山石云烟景象，更能体现画者敏感的捕捉能力，把这种奇观胜景凝固化，在构成与明暗处理上，富于节奏感，空间的近深，虚实的变化运用自如 ，这种绘画的场景，细节不是特别的深入，却能做到整体的和谐统一。(家林论艺）

女画家ardith.starostka的慢节奏美人图

观静气深沈的绘画作品，我们的心灵能够慢下来。慢下来，不过是我们前段时间过快生活的一种调整，清洗一种思想上的浮燥，庸俗，狂乱，从而转变为平静如水，理智得到恢复，心智得到提升，灵魂与身体重新获得同一。
画家所绘美人在乡村里的平静生活，其实也算正常的生活，人们对于物质的追求不必过甚，一切物产，出自自然，人们只是获取其中的所需，不必过分。
观看美好的画面，首先得静下来，所获方多，联想更深，理解更透，体悟更明。平常的生活是道，也是画，是诗，是哲理，是意境，没有特别的奇奥，一切只在平常中。
读一段文字，看一页图画，摘一盘果子，给花浇水，让花环绕自己，留下美好的身影，便是画家的记录，虽然平常却能够得到永恒，因为那是艺术化了平常的生活，凝固化了平常的动作。
所有的绘画都是有情的留影，风格与手法丰富多彩，每个个性的画家总有独特的东西，不会与他人雷同，这也是艺术的奇妙之处。

CharlesMuench风景画的秋思和林中美人

Charles Muench (1966-)美国画家，善画风景，略带装饰味的印象写实风格。其技法谈不上特别的高明，但其色彩明快，多绘阳光灿烂下的秋景，还有美人在林中，作为风景画家，还画几个性感美人，也就是引人注意罢，其实他的人物技法上说不上高明，但总还是有点情调。
Charles Muench 真实高明的是其色彩的感觉非常好，色调温婉柔和，其黄色，绿色的过度微妙自然，色彩的搭配十分精彩，他的那一线黄，柠檬黄，中黄，桔黄，置入于紫灰色的色块中，把光的照射下泛起的黄色意味表达的十分自然精致。雪山下的原野，是其主打的题材，一望无际的视觉美感，引人入胜，雪的寒意，与原野的绿，绿中的黄树的暖意，冷暖对比，构成其艺术的主流情境，这种雪国北原，确实能够唤起艺术家的艺术激情。其逆光下的黄色同样美妙动人，正午下的风情画得比较多。当然画家的色彩，渗入了其主观的感觉，与自然不会完全的一致，这其实也是艺术与自然的区别。
人物画在其作品中只是一种点缀，增添一种温婉醉人的东西，毕竟孤寂不是人的喜好，群体的生活，那怕只有两个人，都是令人欢喜快乐的，两个人，图中的美人，加上画家自己，亚当夏娃，这随处都是美好的伊甸园。
良好快乐的心情，美人加美景，是良好艺术作品的催化剂。
我们读美洲文学家的散文，那里的生活场景 ，文字提供我们只是不太清晰的东西，一切需要我们联想，而画家给予我们直观的东西。
感觉这种北美的风情接近中原西藏与天山的风情，宽广与宏伟，高大与神奇，圣洁与神秘。

MarkHaworth浓郁油彩的风景画

Mark Haworth，美国风景画家。自从有了人，大自然也成了人的一部分，现实中，人不在时，大自然仍在，人在时，大自然则因为有人，才有新的意义，画家表现大自然，全部不是机械的复制，而是能动有情的表现，这样，美丽的大自然才真正成为人的一部分，人赋于大自然以新的意义。秋色是马克作品的主要部分，也是最能唤起色彩表现的季节，而且，黄色，那是很有张力的颜色，与鲜花布满的春季不同，秋季的绚烂就在他的成熟，进而有丰富且微妙的色彩变化。黄色是秋天的基色，但它会混合红，桔红，紫红，洋红，胭脂红，朱红，玫瑰红，甚至大红，同样它会混合绿，秋天没有熟透的部分，粉绿，橄榄绿，墨绿，翠绿，当然还有环境色的影响 ，于是蓝色，比如孔雀蓝，湖蓝，群青，钴蓝等等，皆会渗和在黄色的主调中，构成丰富而变幻的画面。

美国画家DanWitz的夜色生活场景

丹·维茨（Dan Witz） 被称为街头艺术的画家，他的艺术场景主要是在夜色下的展开，尤其是街头的青年群体的看似混乱而有序的场景，展示画家高超的构成组织能力与描绘的耐心还有精致手段，画面有一种壮心与宏伟感觉，大部分超写实主义者画单体的多，多一点的是数个个体成为一个群体场面，而众多的人群场面，应当是不多见的。但丹·维茨大部分还是画单体的形象，而且是在夜色下玩手机的单体，特殊的手机屏幕光源产生的奇幻效果。另外他画酒吧店铺的夜色场景，虽然是现实生活的再现，却因为光的感觉（店面有光，四周黑暗），在视觉上引导人们感觉是一个艺术的舞台一般，产生特殊的观赏效果。有位美学家说了“生活就是艺术”，确实，对于画家来说，选取特定的时段（比如夜晚），特定的地点（酒吧），特定的人物群体（喜夜生活的年轻人），那样把生活的现实，就会融进艺术的感觉中，绘画的艺术的层次在多方面得到提升。

哈尼特静物画中的美国早期国民生活历史

哈尼特的静物历史痕迹

威廉·米切尔·哈尼特(William Michael Harnett) (1848 – 1892) ,爱尔兰籍美国画家。19世纪后期,美国画家中长于画静物的画家，他的静物画可以窥探到美国当时人民生活的历史轨迹。他们的食品，爱好，生活习惯，他们的阅读，音乐爱好，打猎，书信，烟斗，五花八门的内容，这个与莫兰迪的简单的摆件是不太一样的，莫兰迪只是哲理的意味，而哈尼特远没有这个深度，他只是现实的生活历史的记录，美国全景画让你了解当时美洲的外在风情，而美国静物画，更多地深入了美国国民的内部，他们的生活与情感的点点滴滴，图像的历史，通常是一斑窥全豹，显然哈尼特并不刻意地记录生活的历史，他的无意的，但在客观上让后人了解更多当时美国人的生活现实，当时的物产，报刊文字诸多风情。
美洲对于所有的美国人都算是“他乡是故乡”，他在新的环境中创业，生存，追求的美好的东西，都记录他们的绘画历史中，我们以此了解他们的往事，获得直观的认知。

美国JosephLorusso的温馨生活场景

美国Joseph Lorusso反映的现实是美国工业文明时代打工人的生活场景，这些美国文明上升时代的劳动人民而非贵族的画面，似乎有一点辛酸，同时又有某种温馨的感觉。他们在工作之余会找自己的乐子，他们喝酒，饮咖啡，他们恋爱，衣食男女，与我们南方九十年代的生活场景相似。
画家在色调的选择上是有点深沉，熟褐色或者咖啡色的主色，土黄与桔黄，桔红的色块用得比较多见，这些暖色能够让画面感受上好一点，也反映对象在看似温情脉脉的社会也确实得到温馨。因为他们寻找自己的另一半，画家大部分是画打工人下班后的场景，自然也是放松的视觉感觉。
美国的这种印象主义的现实生活场景不像法国那么的飘逸，而是沉着，生活味，烟火气十分足够。艺术家描绘的对象应当是多元的，贵族上层的角色自然是描绘的对象，底层打工人也可以是描绘的对象，关键不是描绘什么对象，而是用怎么样的色调，用怎么样的视角，还有表现方法，对于画家的成功至关重要。(文：雷家林）

GeoffreyGeary漂亮修长的美国美女

Geoffrey Geary杰弗里·基尔 美国画家，古风写实主义，长于美人肖像，雅美，大方，有一种大国才有的气魄。
我们东方古人言画气不画形，但事实上是借形而画气，并体现一种韵，意，骨，神等玄妙幽深的东西，艺术家所处的地理环境对于其艺术的影响 ，丹纳在其《艺术哲学》中已经说得很充实，很深透，一个国家的地理环境便是提供这种有特别风格的艺术土壤。
美洲人基本上是从欧洲到美洲，把欧洲的传统艺术带进美洲，在新的环境下，会产生一些变化，我们看到的一些美国画家，丢掉了欧洲一些沉重的东西，而变得轻快而且更加的自然潇洒，气象宏达，这点在欧洲是不具备的。或者说更深入的，就是从小家碧玉到大家闺秀的转变。画画在本质上是画气，而欣赏作品，亦是观气象以尽意。我们东土的人去美国，也会产生相应的改变，不过不是宏大的部分，因为神州土地本来广大，改变的是另外的东西，变化的程度也是因人而异。
对于艺术家来说，所有的形只是凭借，他要表达本质的东西，也就是我们的口头禅：透过现象看本质。（文：雷家林）

美国的林妖，柯罗的传承

Edward Dufner ( 1872-1957)美国画家，精致的印象写实风格，色调淡雅，画面迷蒙，有一种白日梦境的感觉，他的画让我想起的是柯罗，林中的美人，只不过爱德华画的林木稀少，或者只一树，美人倚靠树下，或者还是月夜里，有一种诗意与情调，月夜林下的母与子的题材也画了不少。
月光的诗意场景是十分抒情的，或者说是美国人的浪漫情怀，这类的作品十分诱人又十分健康，清新，淡雅，可以用中国人的出水芙蓉的词来形容也不过分。有些油画象六朝骈文，过分浓丽，只有清新自然的初唐四杰之风方可形容Edward Dufner的作品，它象荷花，只可远观，事实上其构图多远景，也与柯罗的一些作品相似，这样加强朦胧的梦境的艺术感觉。
前面我们说了他的作品是精致的印象主义，就是没有法国巴黎那班画家那样过分的激情笔触与粗豪，其笔触显得温婉而精细，其艺术场景的氛围十分和谐，轻松，巴黎的风情到了美国人手中转变成一种雍容大气，也与其国之气象一致。
每一幅月夜风情作品都是一首婉约的诗词，或者一曲温情的抒情乐章，视觉的感染力是直指人心的东西，它不需要过分刺激的东西，只给予一种淡然的梦境，就能够唤起一种淡淡忧愁的东西，是我们心灵的治愈之药。
百年后图中的实物与人还有画家或许到另一个世界，不带走一片云，却留下一种视觉的美景，凝固化了的形色，让后世的人们继续回味。

PaulW.McMark的黑衣白衣油画美人

Paul W.McMark保罗-麦克马克（1962-）美国画家。世界总是在变化，有些画家自以为是站立潮头的弄潮儿，在其诗文书画中能够反映这种时代的变化，尤其是心理的变化，今天的现代，当代的抽象艺术，最能够反映这一点。但是不管世界如何的变化，它总有一个恒常的东西存在，也就是永恒的东西的存在，我们可能看到城市，尤其是中心城市的变化，以“日异月新”来形容不为过，但是遥远的乡村，却仿佛是洞中方七日的感觉，这种恒常性若体现在艺术实践上，那就是我们常常提到的一种风格：古典主义。我们在观赏艺术时，也体会到现代，当代的艺术流派如走马观灯，过眼云烟的感觉。而古风主义，似乎是上帝的艺术，从诞生起就持续到今天，仍然是香火不断。保罗-麦克马克的作品体现了这种艺术的精髓，这种大雅的艺术风格，在每一个时代，是旧的，又是新的，新人用旧风格，画出的是新感觉，我们仍然从画中感受到时代的风尚，所有的古风主义是源自地中海的古风传统，也不尽然，比如我们观赏他的“黑白两卡伦”，固然是有命运三女神雕塑风格的衣纱感觉启示，但他用这两种对比的作品，或许是来自哥雅的玛哈的两幅作品启发。古风主义的欣赏群体十分广泛，但不等于他是大众的艺术，正好相反，古风主义只是形式，若画家追求的深刻的，透过表层体现到本质的东西，那么他的作品实质上也上升到哲学的层面。


PhillipPhilbeckth自然的节奏与呼吸

Phillip Philbeckth，美国自然现实主义画家，他的画场景宏大而悠远，描绘对象现实而有浪漫的激情，观之能让人感觉到自然的节奏与呼吸，充满一种神性的生机与活力。对于自然的形态，艺术家用画笔，通过最佳的角度，还有取舍，强调与弱化的处理，移景与增添与减省之法，给美好自然以更为激动人心的状态。他有时画他熟悉的场景，比如同一个塔，反复出现在他的画面，有一种乡愁的凝结。我们看到远山的呼唤，感觉到秋色的浓郁，雪国的诗意，居所的温馨，溪流的潺潺，高大的橡树，郁郁苍苍的山麓，山涧飞下的瀑布---他笔下的乡村也像童话，宁静而温馨，有人，有牛羊，有马车，有屋宇，那也是元亮理想的世界，观之让我们快乐，至少是心灵短暂的快乐，也就足够了。

绘画中的瓷器感觉

温润如玉的画面的形成，因自己的感觉对头，无论你是画人物，风景还是静物都会产生这样的艺术感觉，或许画家从中国的瓷器中启发较多，他画的瓷器，同样充满温润如玉的美感，其中的光泽，让人激动人心。一个画家有了瓷性的感觉，看什么都会有温润如玉的意味，亦能画出这种风情与韵味。我们知道的印象派的画家，比如雷诺阿，塞尚，皆能画出这样的感觉，皆从东方的瓷器中启发而来，Paul Strisik (1918–1998美国画家)也不例外，让自己所有的画面统一如一种玉质的风格，也是一种高超的才能，增添作品的品质与独特个性。自从印象主义风潮以来所有的风景画，纵使回归传统的古风，但印象主义的因素却是无处不在，追求光影的感觉与色彩的丰富性，便隐含在写实的风尚中，美丽的山川，因人的塑造更加的动人，更加的让人激动，人们从中获取更多的美感与快乐。Paul虽然回归写实，但他的笔触并不十分的细腻，而是有大块面的刷过，尤其是山崖，还有林木，使得画面充满生机与动感。Paul的作品大部分是在阳光下的风情，明快清丽，十分养眼而有治愈心灵的意味。

埃德蒙·查尔斯·塔尔贝尔《儿童和小船》赏析

《儿童和小船》（带小船的儿童，带沙龙的女孩）
Edmund Charles Tarbell 埃德蒙·查尔斯·塔尔贝尔(1862–1938)美国画家，印象写实风格，所绘《儿童与小船》是其风味独特的作品，淡蓝的基调，图中右边中间部分绘一女孩着有条纹的白裙衣，在浅浅海滩摆弄自己的玩具船，其背景的海中景是风帆，更远处也有几片风帆，再远处是黄绿的海岸，画面上部的中景三角形的风帆与下部分三角形的玩具风帆，与呈现圆形的女孩造型，形成一种三角稳定构成，一圆与两三角形的构造方式形成独特的稳定又奇特的构成，体现画者的妙思的高超的处理构图的能力，女孩的圆，金发的头部正好在圆心，衣裙形成的圆包围着其头部，下面女孩的玩具风帆的倒影呈现半圆的形态，整体画面有现代构成的意味，虽然其画风仍然介于印象与写实之间。其淡雅的蓝色调，以群青，钴蓝渗和钛白而成，而女童的衣裙条纹，有含有粉绿的因素，以及水中的土黄，在色彩的种类上不是太多，但这种淡雅的和谐，主要吸引的力量还是在造型构成的布局合理与巧妙。关于Edmund Charles Tarbell 我前面也介绍过，主要是他的作品大多数画面有一处小道具，就是东方的瓷器，见《塔贝尔印象主义画作中的元青花》文之尾部的链接可伸延阅读。

JosephKleitsch印象美人

JosephKleitsch徐娘风韵红衣印象美人

JosephKleitsch约瑟夫克莱瑞奇 (1882-1931)美国艺术家，多绘人物与风景，印象主义风格，亦绘海报，多才多艺。其绘场景阳光温馨，有浓郁的中产阶级小资情调，一种闲适的生活闲情与韵味。
山涧里的溪流与一泓泉水，有一红衣妇人坐于泉边，双脚浸入泉水中，阳光照耀的山石里，环境色的丰富性因阳光的反射而呈现异常的丰富微妙，这里面有紫罗兰，有群青，有湖蓝，孔雀蓝，有玫瑰红，有深红渗和土黄，或者渗和熟褐，显然画家用的是主观颜色，但却以自然的情形与形态为依据，他的色彩感觉可以用两个字表达：浓郁。丰富而浓郁的色彩只是印象主义的一种风格，更多的是淡雅而迷朦，空气中充满云雾。红衣女人在画家的作品中出镜率比较高，画家在这种印象的艺术美感里，增添一种热烈与浓郁，或者还有他的感情情愫。

印象派，绘画中的朦胧体

William Henry Clapp (1879–1954)美国印象派画家。有朦朦诗，当然也有朦朦画，东西方皆然，通常的印象派，大多数是朦朦的风情，多半是小品式的作品，抒情，随意，在笔触上多自由潇洒的派头。我们看到William的作品清晰的风格很少，多是淡雅朦胧的风情，仿佛进入一种雾气环绕的世界，所有的相，如云中的神，雾中的仙，飘渺虚无，若隐若现，真正的艺术情境就是这样的，比如我们的舞台艺术，为了虚无，往往会施放烟雾，就像云出现在舞台，演员成了仙人，而非现实中的人一样，这种刻意创造的情境，就是艺术的一种方式。
印象主义的理念源自东方，所以他们对于其古风的现实作派，照像式的描绘十分反感，所以他们要求油画抒情写意化，如是朦胧的风情，雾气充满的画面大量出现，修拉，毕沙罗等人的作品，便是这样的，William也是这样的。我们看到画家画的场景非常小，没有宏伟的东西，但我们也知道以小见大，以少胜多的原理，这种艺术理念来自东方。
色彩在阳光下的闪耀，光影下的迷蒙，恍然之中有佳人在其中，这算是印象主义的精髓吧！

HaddonHubbard的时尚美女

Haddon Hubbard Sundblom (1899–1976）美国插画师，美国是资本主义国家，其绘画者带有浓郁的商业目的，面向市场，所绘作品投市民的喜好，插画师们所绘的对象多香艳的女子，充满温情脉脉的小资产阶级情调，放在我们的过去，似糖衣炮弹，不过在今天只谈艺术的情形下，我们更多的只是欣赏它的色彩与造型的美，学习他们的构图与表达方式，因为我们也进入市场社会，而且也不断深入，一些插画广告，需要有所借鉴，今天发来请诸位一赏，但请诸位欣赏过后，收回一下心，坚定一下立场。其实我们三四十年代也有类似的作品，上海月份牌，我也写过《上海月份牌,逝去的民国风情》的文字，谈论这一艺术流派，可以读一读。

HermannHerzog气势恢宏的山野与宁静悠远的乡村

Hermann Herzog( 1831–1932)德裔美国风景画家，写实主义风格，十九世纪的美国风景画，通常是综合写实主义与印象主义两种风格，与巡回画派的情形相同。Hermann Herzog的作品的欧洲古风因素多一点，也有哈得逊画派风情，其多绘山野乡村景致， 山野的构图宏大，气势恢宏。乡村则多近景，屋舍俨然，景中牛羊鹿儿，还有农夫农妇，境界宁静悠远，那个就如陶潜说的：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。其画是十分欣然的视觉养眼品。

MarieDanforthPage的母亲与婴儿

Marie Danforth Page (1869–1940)美国女画家，长于写实肖像画，善画美人与童子，女性画家，通常在母亲与婴儿的题材上，有特别的优势与长，一些著名的画家，莫里索，卡萨特，都是画母子题材的好手，玛丽同样体现了这种优势与长处，画得特别的激动人心，首图可以说是精品，她用尖金字塔构图来组织这个画面，色调用纯洁的白，当然不是单纯的白，下身的裙子有点状纹的，稍微带米黄色的白，虽然轻盈的白块占主流，但用头发的椅子的深色稳住画面，不至于轻飘。画面的婴儿深入梦境中，而漂亮的母亲却不敢放松，稳抱着婴儿，目光有神，这样是充满慈祥的爱意。背景用了条状的墙体，也是白色调，条状的优势就是对于画面的空间的视觉伸张有上下延长的纵深感觉。显然她的艺术风格也是印象写实主义融合体，两者的合理因素都拿来，获得一种完美，使她成了成功的肖像画家。

MichaelDudash美国西部的印地安人风情

Michael Dudash（1952-）美国画家，多绘西部风情，印地安人的山地生活成主要描绘对象，充满激情与浪漫的情调。欧洲人侵入美洲后，印地安人数量大大的减少，已经不能够再威胁新主人，所以华盛顿划一地安置幸存的印地安人，保存了曾经美洲的原始风貌，而画家又把这处风情绘进作品中，成为一种永恒的记忆。他笔下的印地安人原始粗旷，头饰与服饰 风格独特，本身就具有艺术性，是很入画的造型，这种以印地安人生活为主要内容的场景，画家用的印象现实主义之法，阳光下的感觉也非常好，色彩鲜明，运用了主观颜色，画面虽然看着斑驳苍桑，却也浓郁饱满。为美洲这些悲情的幸存群体绘像，显然画家的心态是平正的，没有某些欧洲人的人种自傲，这也是其绘制印地安人生活场景成功的因素。

MarkBoedges明丽浓郁的景色

Mark Boedges(1973-)美国画家，他是户外写生的力行者，能够把现实的场景的感受画出来，显然他的作品保持了张扬的笔触，色彩是现实加主观，强化了对象色彩的明度，诸多景物的色彩很艳丽，只是强化了生活中的色彩的鲜明性，但他的色调十分柔和，大的块面上，是运用了油画刀，也就是调色刀，加上张扬的笔触，绘画感觉极强。过于迷幻的色彩可许是在强烈的阳光的刺激下的激情表达方式，也是户外美景对于画者激情的唤起。这种色彩的主观性，其实使得画面事实上有现实印象主义合体的情形，两者似乎融合为一体的风格特征。户外的写生在时间上有点急促，景观的变化快，捕捉瞬间的场景成了画家的一项技能。

上图这种似乎像夕阳返照的山石云烟景象，更能体现画者敏感的捕捉能力，把这种奇观胜景凝固化，在构成与明暗处理上，富于节奏感，空间的近深，虚实的变化运用自如 ，这种绘画的场景，细节不是特别的深入，却能做到整体的和谐统一。

美国美女ZariaForman指点冰山

Zaria Forman 美国女画家，善于用手指作冰山画。我知道的指头画，比如潘天寿的指头画花鸟，很有名。今天介绍的是美国油画指头画。画家用指头当笔，渗和油彩画出来，感觉上不仅仅的视觉的寒冷，还有整体场景的气象恢宏。这里附带说一下手指画优于笔与刀画的地方， 就是心与布面，或者纸面，墙面，木板面近，通常的造型艺术，包括书法艺术，往往是心的图解 ，有专门家称为艺术的心电图，把心的媒介化于布面纸面，可以用笔与刀(油画刀，调色刀）来完成，把心的力量精神传导出来，但它们因有物而隔了一层，而直接用手触摸的方式，就更为 直接，而且我们知道的色粉画，笔短，也几近触摸状态，象德加的色粉作品就画得很高明。

RobertHenri深沉的城市现实风格

Robert Henri,（1865-1929）美国画家，垃圾桶画派领袖。主张：现实主义思想：“亨利希望艺术与新闻业相似。他希望颜料像泥一样真实，就像百老汇冬天冻结在地面上的马粪和雪块一样真实。”垃圾桶画派的活跃一直到军械库艺术展的现代主义来临前，他的城市现实主义其实是前现代主义的风尚，当然他和他的同伴在技法的运用上是传统的，还渗和印象主义的风格，只是他们不再画太遥远的仙人与贵族，而是现实中的你我他，贴近现实，Robert Henri所绘的城市风光，包括夜景，就是一种能动式的图像记录，而他的肖像，就是都市的普通人，世界各国的移民，美国人，我知道的美国，是一处镕炉，虽然是欧洲人为主的，其它族来自四面八方，包括亚裔，亨利的画笔，就是美国当时现实风尚的真实记录。遥远的神仙与高高在上的贵族，不再是主要的描绘对象，这个也算是很美国化的必然。亨利的色调比较深沉他的人物画的背影往往画得暗，突出对象主体的亮度， 在视觉感觉上也是画得湿润，影响美国一代的画家，个人以为连萨金特都受其影响，不仅仅是同画派的爱德华·霍普。感觉罗伯特先生画着东方服饰的美人也不少，这是印象主义对于他的深刻影响。西方画者不拒绝东方的影响，我们东方的画者，也得学习西方，和而不同，重点在和，融合，互相学习对方，而不是妄自尊大。

美国美女画家安娜·罗斯·贝恩的情感美人画

美人画美人，从形体到心灵，可以说是融合无间的，上帝塑造人，总是把精华的东西给了特定的人，代上帝抒情，把美好的东西传达给人间。这些艺术品中的境界，只有美好，平和，善良的世界，所谓的“思无邪”，应当是说的这种境界。上帝创造了美人，美人又创造了艺术，人们欣赏艺术，养眼之外，心灵得到陶染，所以艺术是塑造美好心灵的媒介。
生活的现实不是艺术，艺术是对于现实的超脱，艺术家是有情的，所以他或她的笔端，注入了情感，显示在画面，画面的构成，有现实中的原初素材，也有艺术家自我的创造。
安娜·罗斯·贝恩（Anna Rose Bain1985年--美国油画家）总会把她描绘的美人与童子置身特定的氛围中，比如花丛，迷朦雾气的背景中，增添主体的美与感染效果。
她的画，印象主义的光影也是充满，色彩丰富而变幻，而对象的表现十分沉静，具备严谨的古风，她的大部分对象是静止的状态，但素纱舞蹈美人的作品却充满激情与动感，有难以言说的旋风感觉，充满艺术的感染力。（文：雷家林）

女画家ardith.starostka的慢节奏美人图

观静气深沈的绘画作品，我们的心灵能够慢下来。慢下来，不过是我们前段时间过快生活的一种调整，清洗一种思想上的浮燥，庸俗，狂乱，从而转变为平静如水，理智得到恢复，心智得到提升，灵魂与身体重新获得同一。
画家所绘美人在乡村里的平静生活，其实也算正常的生活，人们对于物质的追求不必过甚，一切物产，出自自然，人们只是获取其中的所需，不必过分。
观看美好的画面，首先得静下来，所获方多，联想更深，理解更透，体悟更明。平常的生活是道，也是画，是诗，是哲理，是意境，没有特别的奇奥，一切只在平常中。
读一段文字，看一页图画，摘一盘果子，给花浇水，让花环绕自己，留下美好的身影，便是画家的记录，虽然平常却能够得到永恒，因为那是艺术化了平常的生活，凝固化了平常的动作。
所有的绘画都是有情的留影，风格与手法丰富多彩，每个个性的画家总有独特的东西，不会与他人雷同，这也是艺术的奇妙之处。

ClydeAspevig的北美山野森林风情

Clyde Aspevig出生在美加边境的蒙大拿州的一个农民家庭，他画生活周边的景致，美丽的山野与森林，寂静无人，只有草垛还有点人间烟火气。秋日的原野与冬日的林木与山涧在他的笔下传神，别有一番风味。

美国Bryce色彩能够铸造一种朦胧的诗境

Bryce色彩能够铸造一种朦胧的诗境，首先你得处理好人物对象的实与背景的 虚，纵是实的人物，也得处理好人物首与手的部位与其它部位的虚实关系，迷乱的色彩涂层其实是虚化人物主角的周边部分，色彩已经是有了抽象的韵味，一种恍然的背影世界，我们仍然知道那是布满鲜花的草地，佳人置身其中，美得不清晰，却是妙不可言的感觉。这也是我们常常称道的绘画的感觉。