一个普通电影观众的观影记录。。。

想到哪说到哪吧。

今年上半年，在关版日本导演系列里看了小林正树的几部电影，尤其是《切腹》，初看十分震撼，遂一发不可收拾，钻进日本武士电影里看了个昏天黑地，看了二三十部日本武士电影，外加看了几本有关日本武士的书，《武士道》、《叶隐闻书》和《武士的精神》，小说《宫本武藏》，可惜司马辽太郎的《新选组》不幸烂尾了。

从3月份的《切腹》开始，以6月份的《浪客剑心》第四部结束，历时四个月，观影二、三十部，看了很多老电影，好电影，外加一些时代剧，感觉日本六十年代是个电影业高度发达兴旺的时代。

这次观影改变了我对三船敏郞的看法，以前只看过他演的两部电影，《七武士》和《罗生门》，觉得他怎么总是孙悟空似的抓耳挠腮，上窜下跳的，这次看了《大菩萨岭》和《日本最长的一天》（60年代版）后，觉得他也能演一身正气、侠之大者，十分喜欢这个演员，他与仲代达矢真是日本当时的两位巨星，各有千秋。

突然想到应该贴几张图来震楼，好像很多人这样做。。。





三船敏郎


还是他，出生在青岛的他


浪客剑心

为什么能看这么多武士电影，我想大概因为自己胆小、怕痛，而武士，正好是我的反面，他们追求忠义、置生死如度外、视死如归的精神境界常常令我歆慕，我自问无法企及，钦佩之余，不但想看关于他们的故事，还想深入地了解他们，了解这一阶层，了解武士道，了解武士的精神。

什么是武士道？严格说来，武士道是要求武士遵守的一些不成文的道德守则。

“所谓武士道，就是看透死亡。”武士道者，死之谓也。

叶隐乃武士的代名词。西行之诗：隐于叶下，花儿苟延不败，得遇知音，欣然花落有期。以叶隐身，乃武士无我之谓也。叶隐之武士，对死追问不已，高举死的观念而活。武士之刀法，讲究简洁明快的动力美，讲究一刀毙命的干净利落；武士赴死，于死的瞬间与美相遇，便舍弃人生，武士道是一种死亡的美学——落花之美。

武士之“死狂”强烈而单纯。如为死狂，则事无不成。真正的刚者，什么都不说，他沉默地斩杀，是豪者，当你站在生死之境时，只能置对手于死地，不想去想忠与不忠，义与不义，想太多，活不了。在战场上，看到了死才能看到生。

为死而死。决死而生。

以平静的姿态接受死亡，不动如山。

我将日本剑戟片，武士电影分成两类，前武士时代，歌颂武士、武士道；后武士时代，武士道衰落，涉及武士道的一切均遭受到质疑和冲击。

日本剑戟片的故事背景主要有两个：日本战国时代和幕末明治维新时期；有好几个系列，如新选组系列、宫本武藏系列、座头市系列、忠臣藏系列……

话说，看了这些电影，貌似对日本历史也了解了一点点皮毛，虽然大部分是临时上网查的零碎，有些专业名词也能挂在嘴上了，如平安时期、幕府时代、战国时代，镰仓、室町、江户，武家、源氏、足利、德川。。。现学现卖吧

关于日本武士电影，网上各种排名很多，官方的、权威的、也有不少个人的，往往列出十部、二十部，甚至有五十部之多的排名。
人微言轻，我不敢排名，但看完后印象深刻的有：
《七武士》：侠之大者，真正的武士道，为了初识的朋友，可以甘赴死亡之约。
《切腹》：对武士道的深刻反思
《大菩萨岭》：邪魅
《人斩》：武士道的破灭，下层武士的报国梦像个笑话，失去了群体的依托之后，丢失了身份，迷失了自己

当然，还有很多很多的好武士电影，比如口碑很好的《黄昏清兵卫》、《穿心剑》、《用心棒》、《夺命剑》、《御用金》、《椿十三郎》、《侍》，以新选组为背景的《壬生义士传》，还有忠臣藏、宫本武藏、座头市系列、带子雄狼系列，太多了，排名不分先后，遗漏的不表示不好看。。。

说起剑戟片，必然涉及到剑术，或者说刀术，其实是武士拿的是刀，但他们往往又说是剑术，这一点刚开始很令我迷惑，后来习惯了，就混说。但要明确的是日本武士佩的是刀（刀是单刃，剑是双刃），双刀，一长一短，长的用来搏斗，短的用来取人首级，而浪人只能佩单刀。

（说错了，请大家随时指正）

中国的武打片，花样多，飞来斗去，几百招难分胜负，日本武士片不这样，他们讲究一击必杀，冲击力十足。看了这些电影后，对于电影中精彩的剑术比试镜头有《椿十三郎》中的最后一击。
家老的高手保镖，仲代达矢饰演的室户追上椿三十郎，要求与其决斗。两人对峙足有一分钟之久，忽然拔刀，电光火石间，室户狂喷血五秒，倒地而死。这一瞬间的决斗我回放过几次，也没有明白其中的妙处。（图片来自网络）

另外，《蝉时雨》中，文四郎和朋友在面对敌众时搬来十几把刀插在地上，学的是一代剑豪将军足利义辉的事迹，最后文四郎“克制心魔”，以闭目背后换手反手刀一击腰斩对手，是武士片中的神来之笔。很想截图，可惜不会，不过又重温了一次精彩画面。
而《浪人街》中最后的百人斩大战拍的也算荡气回肠，特别是母衣的居合刀法，每次出刀斩杀一人，必还刀入鞘，下次出刀，又是血溅五步。想起了椿三十郎说的：“……好刀是不应该没有鞘的，你们都应该把刀收进鞘里。”
反观《幕府风云》，就是一个失败，它借鉴了太多香港武打片的元素，反而失去了日本剑戟片的风格，像是大杂烩，不伦不类。

@D落 2021-08-27 21:39:07
【抄一段】关于武侠小说，日本有这样的说法：一般书店里，武侠小说的架子上半壁江山是司马辽太郎的；另外的半壁，二分之一由池波正太郎和藤泽周平平分秋色，二分之一是其他作家们的。有人说：拼命要发迹的家伙读司马辽太郎，对发迹死了心的读藤泽周平，想摆渊博的读池波正太郎。
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找到同好了！开心：）我还特意买了一本藤泽周平的《隐剑孤影抄》，纸质书呢，还没看。你忘了提吉川英治了，也好看。金庸那一批香港武侠小说家受他们影响不少。

本来看到《宫本武藏》那么厚，砖头一样，有点不敢开始，翻开第一页，最前面两句就让我不由自主看下去了：
“究竟是怎么一回事呀？这天地间的沧桑！
人世间各种变化，犹如秋风中的一片枯叶，就让它顺其自然吧！”

这两天太忙，有时间写写切腹。

@关粉儿 2021-08-28 01:30:01
《七武士》：侠之大者，真正的武士道，为了初识的朋友，可以甘赴死亡之约。
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七武士，更像是武士的挽歌
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对。武士的挽歌，武士时代的逝去。“武士就像风，从大地上漫卷而过，那些农民始终和大地在一起，永远地活下去。”电影里剑术最高强的武士久藏死于火枪之下，就是武士时代逝去的残酷象征，这是他们无法抵御的宿命，也是古典时代公正、高贵及英雄主义的消亡。关于《七武士》的各种影评分析太多了，该说的都说了，我也说不出新东西。

这部电影不玩悬念，一开场就交待了情况，农民们要请武士来保卫村庄，而且以常理来讲，最后农民的保卫战肯定会赢，但我还是一路被吸引着看下去，看得津津有味。我想到写小说，总要卖关子、玩悬念、在写作手法上玩各种花样，如何能平实地写，却又能吸引读者呢？我应该多思考这是个问题。

我其实不懂电影，也就看个热闹，故事情节啊、演员啊什么的，至于电影技术就不通了。翻看《七武士》的影评时看到有人夸赞本片开创了黑泽明式的“多机位摄影”手法。大量的全景、远景、中近景和特写镜头的频繁切换，比如同样是一个落马的动作，黑泽明用三个机位来切，剪的时候保持前后两个镜头在时间上存在一定的重合。也就是说，一个两秒钟的动作，他切三次并非还是两秒，而是三秒甚至更多，这样就把一个本来可能看不清的场景给巧妙地分解了。《七武士》最后在烂泥中的打戏之所以经典甚至不可逾越，这个手段起了很大的作用。但是，如果没有相当的功力，频繁切换很有可能变得一片混乱，观众压根就看不清谁在打谁。所以，大师就是大师。。。

电影《切腹》
谈日本武士片绕不开《七武士》和本片，在我个人看来，小林正树的《切腹》，其成就甚至要高于《七武士》。也许是因为电影是从个人、家庭的角度切入，讲述的是一个悲剧。相较于《七武士》，充满了情感力量，赚了我大量眼泪。短短几个月，连看了三遍。非常喜欢这部电影。
故事的讲述方法也独特，类似《罗生门》，由几个人的口述拼出一个完事的故事，初看是一个无赖武士假借切腹索要钱财，被迫用竹刀切腹，最后咬舌自尽的故事，最后发现是武士时代逝去的大背景下家庭的悲剧。仲代达矢饰演的津云在失去全部家人后，抛弃生命来质问日本武士制度和文化的残忍虚伪，最后不愿死于火枪之下，切腹而死。



这部电影不但拷问武士道精神，还兼有政治意味，最后井伊家的家老大笔一挥，将整个事件一笔抹去，真相永远不为世人所知。虚伪的武士尊严就像井伊家供奉的先祖的盔甲那样七零八落。
同样是对武士制度的反思，《七武士》探讨的是武士阶层与农民阶层和无形的“历史洪流”，而《切腹》则从个人的命运深入进去，以小见大，控诉了武士道所谓尊严高于生命的虚假与可笑。
从《切腹》知道了编剧桥本忍，《罗生门》、《七武士》、《切腹》、《大菩萨岭》、《夺命剑》都是出自他的手笔，而且，据说本片是将《七武士》剧本材料的边角余料事后拼凑出来的一个故事，只有“佩服”两字了。
电影中，仲代达矢和丹波哲郎在草丛中决斗的场景拍得十分美，大风起兮云飞扬，草木含悲，风云变色，天地为之动容。。。岩下志麻非常美，私以为比高峰秀子、原节子要美得多。

从《切腹》谈切腹
日本武士道中最惹人眼目的当属切腹，Harakiri。日本文化将其视为一种有尊严的死法。切腹后产生剧痛，亦不太会即刻死亡，为了减轻痛苦，通常会找介错，在最痛苦的一刻，将切腹者斩首。日本武士将切腹视为最光荣的死法，电影《人斩》里，以藏最后没有被判切腹，他感到很气愤；刺杀多名维新志士的新选组头领近藤勇希望自己能被判切腹，最后被判斩首。
据说切腹的最早起源，是大盗藤原义在被捕前，将腹部一字割开，然后用刀尖挑出内脏扔向官军。而切腹成为武士最光荣的死法源自于本能寺之变时的清水宗治。清水宗治被丰臣秀吉围困于高松城，丰臣秀吉为了立即回去讨伐“逆贼”明智光秀，要求清水宗治自尽，否则屠城。为了拯救城内军民，清水宗治选择自尽，他优雅地乘着小舟，又跳上一支舞蹈，才庄严肃穆地切腹，介错人立刻斩首，这次的切腹的庄严受到在场的军人们动容，明明在赶时间的丰臣秀吉在阵中一步都没有移动，说：“要见证名将清水宗治的死”，甚至后来还感叹道：“清水宗治是武士之镜。”
至于为什么选择腹部这个部位，因为日本人认变灵魂寓于人的腹部。“我打开我灵魂的宝库，给您看看它的样子吧。是污浊的还是清白的？请您自己来看它吧。” 事实上，由于腹部乃是神经密集之处，故切腹时会产生极大苦痛，让人感到生不如死，因此能勇敢、凛冽地完成切腹的仪式，是最能够凸显一位武士不惧痛苦，坚持贯彻武士道之最有尊严死亡方式。
切腹有许多种，武士为了追随死去的君主而死，叫追腹；其他的有谏死、有牺牲、有自刃、有为名誉、有愤腹、读《叶隐闻书》里许多莫名其妙的切腹。
切腹按体位，可分为“立腹”和“坐腹”两种。方法主要有“一字”、“二字”、“三字”、“十字”四种。十字型应该是最痛苦的。一字型从左至右，横拉，刀刃要深入肋骨之下，并微微上翻地拉。所谓二字形和三字形腹，则是在一字形腹的伤口上方或下方，再拉一刀或两刀。这三种是比较轻松的方法。十字型，先将肚子一字形剖开，然后不要拔出肋差，直接将其抽回到靠近脐部处，向脐下豁开，再从脐下向咽喉方向上划。十字型切腹是非常优雅而英勇的方法，也是最痛苦的方法，如果切腹人想要切腹后拉出肠子掷向某人的话，应选择十字型。
看电影里的切腹场景，腰腹部缠上白布，胁差上裹着白纸，都是为了防止鲜血四溅，弄脏地面，要牢记日本文化所讲求的美。
武士切腹，为了表示自己的英勇，不能闭上眼睛，其次，切腹最讲究姿势，不能因为痛苦而摔得四仰八叉的，最优美的死亡姿势是身体向正前方倾倒，侧倒都不太美好。
介错人，由于切腹非常痛苦，但又不会立即死去，切得不好的人，可能长达七十二小时也不会断气，所以有时候需要介错人在场，在切腹人最痛苦的一刻，将其斩首。介错人一般是切腹自杀者的亲友。武士如果战败但输得光荣，对手可能会为了向其勇气致敬，而自愿担当介错人。
看了这么多武士电影，给我留下深刻印象的切腹有《日本最长的一天》中的三船敏郎的切腹，《忧国》中三岛由纪夫的切腹。前者震憾，后者恐怖。三岛由纪夫作为作家，文字唯美，但我觉得他有些变态。他自导自演的电影《忧国》可以说是他日后真正切腹的演习，虽然只有半个小时，但缓慢的节奏，看得真痛苦啊。另外，他还在《人斩》里出演了外冷内热，一酷到底的倒幕杀手田中新兵卫，最后切腹自尽，看来三岛的确是痴迷于切腹、痴迷于武士精神。

突然想到胁差是不是小太刀？希望有人能解答这个问题，我得查查去。

@青鸟123456ABC：黑名单 举报 2021-08-30 13:41:38 评论
一般武士（非二刀流）的两把刀是太刀与胁差（切腹用的）吧。
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青鸟兄好久不见。针对我上面的问题，我又网上查了一番。关于日本武士的两把刀，通常是打刀（katana）加胁差（wakizashi）一长一短的组合，两把刀一样长的比较少见。长的用来砍人，分为打刀（正规式样的日本刀）、忍者刀（刀身不弯曲）、太刀（比正规日本刀短的刀）、野太刀（其它非主流日本刀，通常比打刀要长）等几种。
太刀与打刀的区别，见下图



抗日战争中鬼子军官带的大多是打刀，但也有例外，石原莞尔的佩刀就是家传的野太刀，比别人的佩刀长一截。《宫本武藏》中的小次郎用的刀也非常长，被人称为竹竿，不知是是是野太刀。
如果是双刀流的，那就得三把刀，通常是一长一短的打刀和太刀的组合，有野太刀+太刀的，外加胁差。日本动画片《聪明的一休》里面，新佑卫门就是二刀流的，他腰间挂有三把刀，最短的那把就是肋差。宫本武藏也是二刀流。
其实，早期日本武士只佩带一把长刀，这是用来和敌人进行对抗的时候用到的，这种刀的名字叫做太刀，并且这种刀一般被当成骑兵的武器，被用来做阵前武士之间的单挑，所谓“一骑讨”，甚至不允许非武士的足轻（步兵）插手武士之间高贵的对决。
后来随着战争的发展，大家逐渐从马上作战转移到以步兵作战为主，这个时候打刀就逐渐淘汰了太刀，成为武士的主要武器，战国的后期才出现了胁差，和打刀组合出现。见下图。



在镰仓幕府的时候，胁差都还没有出现，还只是拥有一些雏形，直到江户时代，德川幕府对日本使用的各种刀进行了一次归纳整理，然后制定了一套佩刀的制度，并把战刀明确按照刃长分类为刀和胁差。胁差这种刀型才正式确立下来，并且它的长度比正常使用的长刀短不了多少，因为胁差的刀刃一般是30-60厘米的长度，然后加上一个刀柄，其实也有接近50-80厘米的长度了，这样长的刀，跟电影里看到的切腹用刀似乎不同。
关于胁差的用途，更可信的说法应是，备用武器。因为在激烈的战场上，因为要刀剑格挡，攻击铠甲，战刀其实是很容易损毁的。另外，长刀在日常巷战甚至室内战斗中施展不开，所以武士们也会再带一把胁差来应付室内或是狭窄小巷中的战斗。《切腹》里因为室内不适合打斗，就约在了野外。而《黄昏清兵卫》里，右卫门就是因为打刀太长，砍在门框上而被清兵卫夺得先机。
但胁差也用于切腹，广义上说，任何一把刀都可以，either the tachi (longsword), wakizashi (shortsword) or tantō (knife) 都可以。
至于胁差是不是小太刀，我觉得是的。因为有些剑术流派专以胁差进行格斗的刀法，称为“小太刀术”，户田流即以此闻名，电影《黄昏清兵卫》中真田广之就擅长户田流小太刀术，也是他得以在狭小的室内空间格斗取胜的关键。

快宵禁了，光忙着聊天，还没有来更新。灌一下水吧。

我数了数看过的武士电影，有46部，或者更多，自己把自己吓了一跳！

@D落
不限于公务员。职场人士，公司里的专业人士也是啊，但肯定不是合伙人和企业家，这些人对应着家主。另外，日本人的忠，是只尽到家主这一层，不再往上。日本人对国尽忠，要明治维新后，天皇树出来，国民皇民化后，才不再属于藩主。至于成为宪法下的公民，那得二战改造后了。
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跟D落讨论一下，我还是觉得武士属于公务员阶层。职场人士不算，那是平民。武士是统治阶级。
武士是大名、藩主的家臣，他们领俸䘵，年薪五十石、三百石……，没有主人的武士就成了浪人。不过，武士内部也有高下之分，彼此身份相差很远。武士身份似乎也可以出钱购买。
平安时期的武士只是私人武装力量，从镰仓时代赖源朝开始，武士征战杀伐，开始武人执政，武士成了统治阶级。其后的室町幕府、战国时代，织田信长、丰臣秀吉等延续下来。到了江户时代，天下统一，和平时代到来，不打战了，武士阶层仍是统治阶级，不过他们治理天下，开始做各种工作，我们看到的那些当会计、算账的武士，为大名试吃的下层武士，就是这样子，做专业工作，甚至吟诗作赋，但会不会剑术就不清楚。到了明治、大正时代，武士阶层引领现代化改革，新选组的近藤勇就不是武士，而他非常非常想成为武士，为幕府效力，他反对维新。而坂本龙马的祖先的武士身份就是购买的，至于他会不会剑术，不知道。二战时期的军国主义就少不了武士好战的身影。

武士的爱情——忍恋
一头扎向死亡的武士，也会一头扎进爱情。用这个“扎”字，是指对爱情的决绝和不求回报的献身。
武士的爱情，是一种柏拉图式的精神恋爱，不，比精神恋爱要更简约，武士的爱，不会轻易地宣泄出来，山本常朝说“恋的极致就是忍恋”。这种恋，不涉及家庭、婚姻、夫妻、子女，真正的爱情，建立在那种物质性关系不能进入的地方。
忍恋、死恋、虚无中的思念，至死不已的恋，对象已经消失了的虚无之恋，是恋本身的恋，战国武士的世界，是狂的世界、死的世界，而他们的恋，是忍恋。
“暗恋到死，化作青烟恨方知，惜终未流露个中之情思。”
参见《蝉时雨》、《黄昏清兵卫》
可苦了我们吃瓜观众，半天也别想看到一个亲热镜头。。。

《武士的一分》是山田洋次武士三部曲的最后一章，有人说，“却是武士精神最淡漠的一部，这样的矛盾冲突，放在任何一个背景下都能成立。”我倒是另有看法，虽然这种故事，妻子被奸，丈夫感觉受辱，是男人都会复仇。

但是仔细分析，这个故事很日本，武士道精神很明显。男主角如果不是后来听说仇人诱奸了妻子但并没有为他出面，他的三十石的俸䘵是领主大人的开恩，他是不会复仇的，因为他本以为一年三十石的俸䘵是仇人的帮助，他只是简单地将妻子赶了出去。这里反映出来的是日本人“受恩”、“报恩”的思想。

可是，一旦他听说此事，他顿时觉得轻松了，他可以复仇了。而一个盲人如何向一个剑术高手复仇呢？武士道精神在此体现得很全面，新一涵说：“生命在决定死去的一刻点燃。”这正是山本常朝强调的那种武士道：“所谓武士道，就是看透死亡。”“为死而死，决死而生。”而且山本也强调有仇必报，有仇立报，他看不上47浪人那种等待几个月的复仇，要是仇家在期间死了怎么办？你就无法报仇了，岂不会遗憾一生？所以他强调的武士道就是要立即复仇，冲向敌人，一顿砍杀，至于能不能杀死仇人，他就不管了。电影里新一涵决意哪怕二人同归于尽，他也要复仇。

再有，为什么最后他只砍掉仇人一只胳膊就算了，而不是再补上一剑呢？日本武士复仇讲究最后一刀要刺穿敌人的喉咙，电影中新一涵的仆人问他要不要再给仇人一刀就是这个意思。但新一涵摇头拒绝了。这要在一般日本复仇来看，简直等于没有报仇。可是他为什么就轻易放过敌人呢？心软了，慈悲？我不觉得。这是因为武士道也好，日本人骨子里等级思想也好，让他知道他只是一个下级武士，而对方却是身份地位比他高得多的高级武士，武士道精神最重要的一条是“忠”，排在第一条的是“忠”，勇、义、仁、克己都在其后。而他犯了这一条，所以，他没有下最后一刀。

另外，他也许想到了此事的后果，反正仇人活不了。仇人被抬回家，受此重创，他也不敢告诉别人是谁伤了他。这个仇人也是日本武士，他感到羞耻，因为决斗失败，没有了一只胳膊的武士不再是武士，活着也没有面子。他于当晚用一只手切腹了。这是一个武士应有的表现。要知道切腹也是一种荣誉，有时，有人想切腹还不被允许，只能被砍头呢。

聊到现在，居然还没提到忠臣藏，实在不应该，武士道也好 ，武士电影也好，怎么能少得了这47位义士。忠臣藏故事是日本流传最广的武士故事，也是日本人心目中最可以代表“武士道之美”的故事。这个题材有众多电影版本，我只看了三部：
《元禄忠臣藏》（前篇、后篇）　1941　导演：沟口健二
《赤穗城绝灭》　1978　导演：深作欣二
《忠臣藏 忠臣蔵 花の巻・雪の巻》‎ 1962 导演：稻垣浩
本来还想看市川昆导演、高仓健主演的《四十七人之刺客》，一时没找到片源，过后就淡了，注意力也转移至别处。
看过的这三部电影中，个人最喜欢深作欣二的《赤穗城灭绝》，一部有关复仇，有关武士道的电影，没有手刃仇人的镜头，那算什么回事？四十七士围攻吉良府的热血战斗，最后四十七人剖腹时大石发表的慷慨激昂的演说，让人看得热血沸腾。三船敏郎、丹波哲郎都在这部电影里露了面。



而沟口健二版，前后两部，长达四个多小时，详细讲述了这个复仇故事的来龙去脉，本来是最大卖点的四十七武士围攻吉良府的场面，竟然是用先主夫人读信的方式交代，口头交待了。对我这等浅薄之人，实在不过瘾。
这部电影拍摄于1941、1942年，是沟口健二受日本军政府委派拍摄的鼓吹武士道精神的电影，是为日本侵略战争摇旗呐喊的电影。但是，却极少动作场面，全片贯穿沟口健二的电影美学，如没有人物特定镜头，画面常如卷轴般从左到右打开，大横移大景深，古朴、幽玄的日本建筑之美，而武士道精神甚至儒家风范就蕴含在没有打斗场景的故事之中。



翻翻笔记，看《忠臣藏 忠臣蔵 花の巻・雪の巻》时居然什么也没记下，此时无话可说，也贴一张图吧。这张海报设计得真差，不过倒是提醒了我，这部电影刻画了几位武士，写他们的生活，而不像赤穗城断绝那样让大家的目光只停留在大石的身上。

趁着写这个贴子的时机，找出这本《隐剑孤影抄》来，一口气读完了。



小说的语言非常好，当然也有译者李长声的影子。平实的语言无一笔炫技，节制有分寸，平淡到极致，却像一杯清茶淡而有余味。

这八个短篇里的武士，但绝不是金庸、古龙笔下那种扬刀立马、快意恩仇、纵横四海的侠客，他们身怀绝技，却隐身于平淡的生活中，是干着各种工作的下层武士，有人说藤泽周平的小说是公务员武侠，有人说根本不是武侠小说，而是时代小说，我都同意。

篇篇都不错，其中《必死剑鸟刺》和《无形剑鬼爪》被拍成了电影，我个人最喜欢《黑剑虎眼》、《宿命剑鬼奔》两篇。读完后，还想读《隐剑秋风抄》。。。